"Ex-ex" Peter Hammill 日本語 情報ブログ

“And Close As This” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 14

“AndClose As This” (1986)

1.Too Many of My Yesterdays
2. Faith
3. Empire of Delight
4. Silver
5. Beside the One You Love
6. Other Old Clichés
7. Confidence
8. Sleep Now

前作「Skin」に引き続き、同じ年内に発表された本作は、打って変わって「静」的なものを中心としたアルバムになっています。基本的にはMIDIキーボードと両手だけで演奏できる楽曲に絞り込んだコンセプトで、それを象徴するタイトルと裏ジャケットの両手が交差している写真。ピアノの音が（エレクトリックもアコースティックもMIDI音源によるもの）メインですが、そこにMIDI音源を用いたストリングスやパーカッションがわずかに重ねられているもので、とても静謐で、歌に集中した印象のアルバムに仕上がっています。

まずは、アルバム冒頭を飾る「Too Many of My Yesterdays」は、このアルバムの中で最も多く（15回）演奏されている曲です。絶妙な緩急のついたピアノと歌が、頭からぐいぐいと聴き手を引き込んでいきます。この曲もセット全体の２曲目、３曲目として演奏されることが多く、その日の基調を整えていくような役割を持っているかもしれません。凛として、最初のピアノのフレーズで会場の雰囲気が変わります。

故キース・エマーソンとの共作として知られる「Empire of Delight」はこれまでに３回演奏されています。うち２回は2007年のピアノ曲だけの縛りを付けたツアーの時に京都と東京での１回ずつの演奏なので、京都にいかれなった私のような人間には実質的にこれまでに２回しか聴いたことがない曲です。静かでゆっくりなテンポでの展開はピアノのフレーズにエマーソン的なものを感じることができるかもしれません。

同じ３回の演奏には、「Silver」と「Other Old Clichés」があるのですが、「Silver」に関しては、1986年と2007年の京都公演が含まれているので、私は１回しか聴いたことがありません。大変ドラマチックな曲で、このアルバムの中で割と激しい曲なので、もう一度聴きたいのですが、果たして今年はやってくれるでしょうか？

一方の「Other Old Clichés」は、３回とも東京公演ですが、いずれも会場が異なっており、演奏した年も違います。最後に演奏したのが2011年ですからすでに６年が経過しているので、こちらも久しぶりに聴けるかも、と期待しています。

「Confidence」と「SleepNow」は、ともにこれまで５回のパフォーマンスを見せてくれています。また２曲両方とも前回、前々回と２度続けて演奏してくれているので、今年はもしかすると聴けないのかなと心配しています。「Confidence」はアルバム中最も激しい曲で、ライブでも非常に迫力のある曲なのでぜひまた演奏してほしいところ。

全アルバム中で日本公演での演奏曲が最も多いアルバムである「And Close As This」ですが、「Sitting Targets」や「Patience」とは違って、二桁台の楽曲は１曲だけしかなく、そういう意味では「Chameleonin the Shadow of Night」と似ているかもしれません。しかしながら、なかなか演奏しない楽曲でも、ある時ふいに復活したりしているという見方をするならば、このアルバムもどの曲がいつ演奏されてもおかしくない必聴アルバムの一つだと言えるでしょう。

byBLOG Master 宮崎

PeterHammill 日本公演2017まで、あと25日

“Skin” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 13

“Skin” (1986)

1. Skin
2. After the Show
3. Painting by Numbers
4. Shell
5. All Said and Done
6. A Perfect Date
7. Four Pails
8. Now Lover
9. You hit me where I live

前のスタジオ・アルバム「Patience」から間が空いています。厳密には、その間に「The Margin」と「The Love Songs」が発表されているのですが、「The Margin」はライブ・アルバム、「The Love Songs」は、過去のスタジオテイクやKグループのライブ・トラックをベースにスタジオでボーカルやヴァイオリンなど様々なオーバーダビングを施したコンピレーション・アルバムでした。純粋な新作スタジオ・アルバムとしては３年ぶりということになります。

Kグループでの活動にひと区切りをつけた訳ですが、ピーターにとってはその間にとても重要な転換を行っています。それが、当時あまり評判は良くなかったデジタル楽器の導入です。

このアルバムでMIDIキーボードが大きく導入されており、そのプログラミングのためにポール・リダウトが大活躍しており、それはクレジットとして彼の名前がアートワーク以外でも出ていることでも分かります。そして、共同プロデューサーとしても。

このアルバム発表時の1986年の初来日公演でピーターがAKAIのMIDIキーボード（ピーター・ゲイブリエルから借りて持ってきていた）を弾いて、ピアノの音にストリングスの音を重ねたりしていたのを覚えている方もいらっしゃると思います。

そのタイトル・トラックであるオープニング・ナンバーの「Skin」は、日本では1980年代の２度のツアーで関西でのみ演奏されていますから、私も含めて耳にしたことがない方が多いのではないかと思います。スタジオ・バージョンとは印象の異なるギターのコード・カッティングが特徴的なライブ・バージョンをいつか聴けたらいいなと思っています。

その「Skin」を除く３曲は、いずれも二桁回数の演奏を誇る定番曲となっています。「After the Show」は、スタジオ・バージョンが映画かTVドラマの音楽かと思わせるようなバックの音作りになっているのに対して、ライブでは「間」を重視したピアノの弾き語りとなっています。最後は静かに音が消えていくのをひたすら待つような感じの終わり方なので、ライブでは、前の曲のラストの余韻が消えきらないうちにこの曲のイントロを始めるメドレーでの演奏も多いです。スタジオ盤はライブに比べるとテンポが速いのも印象の違いに結びついています。

「Shell」は、シングルカットされた「Painting by Numbers」のB面曲としても知られていますが、ライブでは人気の高い楽曲の一つです。スタジオ盤ではスネアのリムショットみたいな、カチカチと刻むようなリズムが印象的です。この曲もどちらかというとセットの前半、早いうちに演奏されることが多いのが特徴かもしれません。スタジオ盤ではベースラインがはねるような音作りでむしろ軽快ですらあり、バックの演奏はオルガンとピアノを中心にバンド編成を意識したような音作りです。

「Four Pails」は、クリス・ジャッジ・スミスとマックス・ハッチンソン名義の楽曲です。もともとはジャッジ・スミスの舞台用に書かれた楽曲だと聞いたことがあります。スタジオ盤とライブとではかなり印象が異なる始まり方です。スタジオ盤だけを聴いている方は、特に出だしの部分はかなり違う印象なので驚かれるかもしれません。あるいはライブしか知らない方はスタジオ盤を聴くと、えっと思われるかもしれません。ですが、こういうところもライブの楽しみの一つではあります。

このアルバムは、ピーターの作品の中でも異色といっていいものです。プログラミングによるデジタル楽器のシーケンシングを初めて大々的に導入したアルバムであることが理由かどうかは分かりませんが、全体として、80年代のメイン・ストリーム・ポップ（ロック）をかなり彷彿とさせるアレンジが大きく持ち込まれています。もちろん、シングル・カットされた「Painting by Numbers」はピーター・ゲイブリエルの「スレッジ・ハンマー」のヒットを意識したと本人が語っているように、MIDIによるホーン・セクション・パートの導入も珍しいですし、ベースやドラムスのリズム・セクションのアレンジやギターの使い方など、80年代中期のトレンドを反映しています。実際「Painting by Numbers」は、唯一の12インチ・シングルにもなっており、この曲でTVのポップス番組にも出演し演奏も披露しています。ただし、もちろん口パクですし、楽器の演奏はしていません。純粋に歌手として、ヒットを狙った、という唯一の時期であろうと思われます。結果、賛否両論。次作「And Close As This」では、反動とも思えるような作品作りとなる訳ですが、それはまた別のお話。

いずれにせよ、ピーター・ハミルの唯一のと言ってもいい、もっともポップなアルバムとして、大変興味深いアルバムです。ライブでお馴染みの楽曲で分かるように、楽曲そのものは、ピーター・ハミルの音楽に他ならず大変素晴らしいものです。「Now Lover」などはVdGGでやってほしいくらいです。ボーナス・トラック「You Hit Me Where I Live」もキレッキレの疾走感で好きなんですよねぇ。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと26日

“Patience” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 12

“Patience” (1983)

1. Labour of Love
2. Film Noir
3. Just Good Freinds
4. Jeunesse Doree
5. Traintime
6. Now More than Ever
7. Comfortable?
8. Patient

これもまた、アルバム収録曲全８曲のうち５曲が日本でソロ・パフォーマンスを披露してくれている豊作アルバムです。

まずは「Labour of Love」です。ご覧のようにピーターが使っているのはイギリス英語の綴りで、アメリカ英語だと「Labor of Love」となります。ピーターはイギリス人なので当然イギリス英語が使われているのですが、日本のパソコンなどに入っている英単語のスペル・チェッカーはアメリカ英語を基本としているものが多く、いつもこの曲名が綴り間違いだとエラー・メッセージが出てしまいます。ピーターの書く歌詞を読むうえで、些少なことですが気を付けておきたいところです。

曲は、イントロのピアノのフレーズが印象的ですが、繰り返し出てくるこのモチーフの軽妙洒脱さと、展開部の低音を軸とした力強いフレーズ、さらにはラスト近くのピアノの低音を一つ一つ長く伸ばしていくダークなバックに重なる囁くような歌などなど、１曲の中での対比が大きく、ゆったりとしたテンポながらダイナミックな曲です。

「Just Good Friends」は、ピーターの手書きセットリストではよく「JGF」と書かれています。２曲目、３曲目として演奏されることも多く、ある意味その日の公演の勢いづけという立ち位置の曲なのかもしれません。この曲もどちらかというと低めの音を中心としたピアノが印象的なフレーズを繰り返しています。ライブ・アルバム「Typical」にも1992年の演奏が収録されているので比較してみるのもいいかもしれません。

「Traintime」については、先に出てきたときに少し書きましたので、あまり書くことはありませんが、スタジオ盤でのこの曲は、非常に早いテンポで疾駆する列車というイメージです。その分、重みという点ではライブに一歩及ばないかもしれません。ただ、ここで聴けるガイ・エヴァンスのスタッカートの効いたスネア・ドラムはボレロ的でもあり、マーチング・ドラムのようでもあり、独特の雰囲気をこの曲に与えています。最後の「let there be light!」という叫びは、「光あれ！」という旧約聖書の言葉を直接的に連想させます。

昨年の、札幌での初日公演でのギターセットの１曲目だった「Comfortable?」もこのアルバムからです。スタジオ盤はいかにもバンド編成の醍醐味をこれでもかとばかりに詰め込んだような迫力とスピード感があり、ブレイクを多用した鋭い切れ味の一曲です。アップ・ストロークとダウン・ストロークが交互に力を込めて繰り返されるスタイルはシンプルなだけにその分強烈に歌のメロディを浮かび上がらせます。

アルバム最後を飾るのは、暗くうごめくEボウでのギターから始まる「Patient」です。ライブではアコースティック・ギターのアルペジオだけで再現するのですが、ブレイクの取り方や、強弱の付け方で、バンド・バージョンとはまた違った魅力を見せてくれます。ある意味、こういうバンドスタイルで発表された楽曲のソロでのライブは、その楽曲の骨格というか、ぎりぎりまで装飾をそぎ落とした剥き出しの姿を見せてくれていると言うこともできるでしょう。

ここであげた５曲すべてが二ケタの演奏回数を誇るという超定番アルバムです。このアルバムはやはり必聴盤です。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと27日

“Enter K” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 11

“Enter k” (1982)

1. Paradox Drive
2. The Unconscious Life
3. Accidents
4. The Great Experiment
5. Don't Tell Me
6. She wraps it up
7. Happy Hour
extra track on Fie! CD release

8. Seven Wonders

前２作の楽曲をツアーで演奏するためにけっせされたバンドでのライブがとてもよかった、ということで、そのままバンドとしてアルバム制作を行うことになったのが本作です。ですので、基本バンドを前提とした楽曲が並んでいます。その中からソロ・ライブでも演奏している楽曲を紹介しましょう。

このアルバムからの曲は、意外にも３曲だけしかありません。それだけソロでやるのが難しい曲が多いのかもしれませんが、単純にバンド向けに作りすぎた、というのが適切な解釈かもしれませんね。そんな中でのまず１曲目。「The Unconscious Life」は、近年のライブでは音域の高い方が少し苦しくなりつつある感じもしてきていますが、毎回演奏されています。ピーターにとっては、自分の声の出方すらも受け入れて、あるがままの自分を表現することの方が「きれいに歌う」とか「うまく歌う」ことよりも大切なことなのだと思います。

２曲目の「Don't Tell Me」は、何と言っても両手交差のピアノ演奏が印象的です。しかも、頭にぼろろんっと崩れ落ちるように低音の癖になりそうな繰り返しパターンが続く訳です。これまでの日本公演では何度かミスタッチもありますが、オープニング曲として演奏されることも多い、重要な曲の一つです。

そして、「Happy Hour」。お酒を出す飲食店では、夕方の開店から６時とか７時までの数時間を「ハッピー・アワー」として、割引価格でお酒を提供するというのが、イギリスをはじめとする欧米諸国では一般的です。もともとお客さんが少ない時間帯に少しでもお客さんを増やそうとするための方法として生まれた「幸せな時間」。いつもと同じお酒が安く飲めてハッピー！という訳です。歌い出しの歌詞からして「アルコールで燃料補給され、」ですので、どこまでも堕ちてゆく酔っぱらいの歌でもあります。

３曲いずれも演奏回数も多く、耳にしたことがある人も多いでしょう。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと28日

ツイッター投稿！50周年！ ジャッジ・スミスとゴーディアン

ピーターがツイッターに投稿。

Peter Hammill‏@Sofa_sound - 2017年9月26日

I suppose it would be 50 years agotoday, more or less, that I first met both @JudgeSmithMusic and Gordian T....

「５０年前の今日、とにかくその頃、クリス・ジャッジ・スミスとゴーディアン・ト…と初めて会った、と思う。」

これを見たファンの反応は「ワオ！」に尽きます。ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのコ・ファウンダー（共同創立者）であるクリス・ジャッジ・スミス、それに、大学の友人であったGordian Troeller（後にVdGG、及び同時期のソロでのマネージャーを務め、さらにのちには自身のレーベルNAIVEを立ち上げた。マネージャーとしてはピーターの他にOMD(OrchestralManoeuvres In The Darkが有名だ)

クリス・ジャッジ・スミスは、ピーターよりも一つ年上の1947年生まれ。写真を見る限り、大学時代の二人は奇抜な衣装を身に纏った異様に目立つ存在だったようだ。クリスは後に部隊演劇の音楽や脚本を主な仕事としていくことになるが、そもそも大学時代には演劇関係の活動も行っていたようだ。The Bookに載っているジャッジの弁によれば、ある時「すごいやつがいる」という噂を耳にして見に行った先で見付けたのがピーターだったとのこと。

※「The Book」は、アメリカのジム・クリストピュロスとイギリスのフィル・スマートの共著で、1970年代のVdGGについて膨大なインタビューと当時の雑誌記事などを基に時系列にその誕生から解散までを追った本。現在は書籍版は入手困難だが、Kindle版が手軽に入手できるので、ファンならば一度は読んでおきたい貴重な史料である。Kindle版は手軽だが、欠点もある。書籍版には豊富に入っている写真や図が全く収録されていないのだ。その点を除き、VdGGストーリーとして純粋に読み物として楽しみたいという方、まずは内容を知りたいという方にのみお勧めする。ちなみに書籍版はとてつもなく大きい版なので、通勤中に読むとか絶対にできない。私も持ってはいるが滅多に開かない。なので、後日Kindle版を購入してまず読んだことを告白しておこう。

一方、ゴーディアン・トローラーは、後期(1975年以降）VdGGのマネージャーとして大いに活躍しているが、VdG解散後しばらく経った1982年ごろにこのNaïveレーベルを立ち上げたようだ。ピーターのKグループ時代の２枚のアルバム「enter K」と「Patience」、それに７インチ・シングル「Film Noir/Seven Wonders」が、このNaïveレーベルからリリースされている。ピーターにとっては、カリスマ・レーベルがVirginに買収されて、アルバムのリリースが困難になっていた時期でもあり、かつ、まだFie!レーベルを自分で立ち上げる前という時期である。ピーターがFie!からのリリースというスタイルに落ち着く1992年までおよそ10年間のレーベル放浪の初期の段階で、ゴーディアン・トローラーのこのレーベルはお互い得るものがあったのだろう。

ちなみに、以前にも紹介したかもしれないが、このNaïveレーベルでピーターは、ジュリア・ダウンズ（Julia Downes）という女性アーティストのアルバム「Let Sleeping Dogs Lie」にプロデューサーとして２曲ほど参加している。１つは、シングル・カットされた「Playing for Time」のＢ面に収録された「Romantic」。もう１曲は「Downstream」である。いずれもゴーディアンとの共同プロデューサーだが「Romantic」はPeter Hammill and Gordian Troellerとなっており、「Downstream」ではGordian Troeller and Peter Hammillとなっている。関与の度合いが違っているということだろうか。いずれも歌や演奏では参加していない。このアルバムはかつて日本盤として「夢のままに」という邦題で1983年に発売されている。

ということで、余りにもタイミング的にドンピシャなので驚いたが、ライブの予習は、この後Kグループのアルバムに突入する。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと28日

“Sitting Targets” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 10

“Sitting Targets” (1981)

1. Breakthrough

2. My Experience

3. Ophelia

4. Empress's Clothes

5. Glue

6. Hesitation

7. Sitting Targets

8. Stranger Still

9. Sign

10. What I Did

11. Central Hotel

私の大好きなアルバムです。ようやくここで１０枚目。このアルバムが発売になったころ、すでにピーターの音楽を聴いてはいましたが、田舎住まいでは入手する方法がなく、実際にこのアルバムを聴いたのは1983年になってからでした。ですから初来日の時にはこのアルバムからの楽曲が演奏されるとものすごくうれしかったのを覚えています。

そんな本作からは５曲が日本で演奏されています。

まずは、「Ophelia」。1988年と2007年を除いたすべてのツアーで演奏されています。この曲が好きだ、という方も多いのではないでしょうか。

「Sitting Targets」は意外にも1988年に演奏されて以来、2010年に復活されるまで日本では演奏されていません。1988年の演奏はジョン・エリスとのデュオでしたから、完全ソロでの演奏は2010年が初めてでした。以降毎回演奏されているので、今年も期待したいところです。

「Stranger Still」については、先に色々と書かせていただいたので、あまり言うべきことはありませんが、「Stranger」をどういう日本語訳で捉えているかによって、この歌の歌詞の意味合いが微妙に変わるのではないでしょうか。

そして「Sign」は、一度演奏されなくなかった時期（2010-2013）もありましたが、最近は再びコンスタントに演奏されています。これも1986年のソロ、1988年のジョン・エリスとのデュオ、2014年のエレクトリック・ギターでのソロなどバラエティ豊かです。ライブ・アルバム「There Goes Daylight」でもその雰囲気が伝わる2001年のスチュアート・ゴードンとのデュオでのアレンジはギターだけのものとはかなり雰囲気が違っていて面白かったのを覚えています。近年の演奏も、ギターのコード・カッティングが1980年代とは違っていて、そういった違いもこの曲を楽しむスタイルの一つかもしれません。

最後は「Central Hotel」です。これも先の紹介ですでに色々と書いていますが、1980年代には演奏されておらず、スチュアート・ゴードンとのデュオで２度演奏されてからは、2009年以降の毎回ソロで演奏されています。セットリストの中での位置は決まっておらず、中盤で演奏されることもあれば、ラストやアンコールでの演奏もあります。これまでの演奏でも激しさを前面に出したものもあれば、静かな演奏もあり、演奏自体の幅はかなり大きい表現が可能な楽曲であることを実感できます。なかなかの人気曲です。ライブ・アルバム「Typical」では、シークレット・トラックである最後の最後に収録されていますので、そちらのバージョンも楽しんでみてください。

上記以外にも、「My Experience」は、ライブ・アルバム「The Margin + 」に収録されていますし、「Empress's Clothes」は、「The Margin + 」と「There Goes the Daylight」にそれぞれ収録されているので、ソロでもやってほしいなぁ、と思ってしまいます。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと29日

“A Black Box” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 9

“A Black Box” (1980)

1. Golden Promises

2. Losing Faith in Words

3. The Jargon King

4. Fogwalking

5. The Spirit

6. In Slow Time

7. The Wipe

8. Flight

ピーターのソロ作品の中で唯一真黒なジャケット・デザインを採用したアルバムです。VdGGでも「Godbluff」が黒ジャケットですが、共通しているのは、いつも以上に気合を入れた作品であること。おそらくはもっとも自信を持っている作品、少なくともそれまでの時点での最高作という自信があるアルバムなのだと思われます。

そんな中で、ライブでの演奏は、日本では残念ながらたった1曲（ソロでは、ですよ）。VdGGでの「Flight」を考慮に入れても２曲。Kグループでのライブ・アルバム「The Margin+」や「Rockpalast」では、さらに２曲を演奏しているので、それらが復活してくれる可能性が全くゼロという訳ではないと思うのですが、とりあえず１曲のみ。

それが「Losing Faith in Words」です。スタジオ盤とライブとではかなり印象が異なりますが、それは単純にバンド編成を模したスタジオ盤、本当にバンドでのライブ盤、ソロでのピアノ弾き語りというフォーマットの違いによるものだけでしょうか？

今回の来日公演では、言葉・歌詞をテーマとしたファン・イヴェントが二日間に渡って行われます。ピーターの歌の中には、直接的に「言葉」をテーマとした曲がいくつかありますが、その中でもこの「Losing Faith in Words」は強烈な一曲ではないでしょうか。ちょうどいい機会ですので、じっくりと歌詞を読んでみるのもいいかもしれません。

一方「Flight」は、日本ではVdGGの2012年の川崎チッタでの公演で１度だけ演奏されていますが、1985年、1986年頃の海外でのソロ公演ではピアノの弾き語りでのライブ演奏があります。珍しいところではWOMADでのガイ・エヴァンスとのピアノ＋ドラムスという驚くべきフォーマットでのライブなどもあり、個人的にはソロでピアノ弾き語りでの生演奏を見たいところです。それ以外に、オランダで開催された詩のイヴェントで「Flight」を朗読した、というパフォーマンスがあり、これは大変貴重です。

私事となりますが、大学の卒業論文では、この「Flight」を取り上げて、印刷された「文字」、ピーターの声だけによる「朗読」、スタジオ盤での多重録音、Kグループの「The Margin」からのバンドによるライブ・バージョン、そしてピアノ弾き語りによるソロ・ライブ・バージョンを並べて、それぞれが聴き手に与えるものが何なのかを論じたことがあります。その時フォーカスしたのは「言葉」でした。「言葉」が文字だけ、「朗読」、音楽を伴った「歌」となった場合、それもスタジオでのピーター自身による多重録音や編集を用いたものと、バンドでのライブ・アンサンブルを伴ったもの、歌い手自身による楽器演奏を伴ったもの、これらの違いによって、その「言葉」この場合＝「歌詞」となる訳ですが、その違いはどこから生まれるのか、何故違いがあるのか、どのような違いがあるのか、を論じてみようとした訳です。今なら、これに手書き文字での場合と、フォントを用いた印刷文字との違いも、論じたいところです。

さらに言うなら、上記の論点に加えて、母国語のように意味が「聴く」のと同時的に入ってくる場合と、英語のように中途半端に（断片的にと言ってもいいと思いますが）、単語レベルで意味が取れる場合、コバイア語のようにまったく意味が入ってこないけれど「言葉」だと認識できる人の歌声だった場合で、何が同、何故違うのかというのは、大変面白いテーマだと思います。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと29日

“pH7” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 8

さて、前回に引き続きもう一枚。…でないと来日公演初日までに終わりません。

“pH7” (1979)

1. My Favourite

2. Careering

3. Porton Down

4. Mirror Images

5. Handicap and Equality

6. Not for Keith

7. The Old School Tie

8. Time for a Change

9. Imperial Walls

10. Mr X (gets tense)

11. Faculty X

Additional Tracks

12. Mr X (gets tense) (BBC)

13. Faculty X (BBC)

ソロ第８作目にして「７」と銘打った本作からは、４曲が過去に日本で演奏されています。しかし、「Porton Down」については、1986年に一度だけしか演奏されていないため、実質的には３曲が良く演奏されている、ということになります。

「Mirror Images」は６回ほど演奏されており、特に2011年以降は毎回演奏されています。これも復活したレパートリーの一つです。この時期を代表する一曲です。個人的にはこの曲VdGのレパートリーのように勘違いしていた時期が長く、いつも「静粛/歓喜」のジャケットが思い浮かぶんです。

「Time For A Change」はクリス・ジャッジ・スミスとの共作ということを先に書きましたが、2002年、2007年を除き毎回演奏されています。代表的な定番曲の一つです。初めてこの曲を聴いたのがライブだったので、そのギターのアルペジオに大変驚かされたものでした。よくこんなアルペジオを弾きながら歌えるものだととても感動した覚えがあります。

そして「Faculty X」は1980年代と2011年を除き毎回演奏。今世紀の定番曲の一つだと言っていいでしょう。激しく叩きつけるようにリズムを刻む左手が否が応でも聴き手のテンションを高めていきます。個人的には、CDが発売されるまで、なぜかLPでは入手できなかったことが原因で、このアルバムはあまり聴き込んでいなかったのですが、2001年にお台場TLGでのライブでこの曲を聴いて改めてアルバムをじっくりと聴き込んだ思い出があります。もっと早くに聴き込んでいれば、と思ったのは言うまでもありません。いやこのアルバムは名盤だ、と遅まきながら思い知ったのでした。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと30日

“The Future Now” Albums which includes the Songs Peter Played in Japan 7

“The Future Now” (1978)

1. Pushing Thirty

2. The Second Hand

3. Trappings

4. The Mousetrap

5. Energy Vampires

6. If I Could

7. The Future Now

8. Still in the Dark

9. Mediaevil

10. A Motor-bike in Afrika

11. The Cut

12. Palinurus (Castaway)

Additional Tracks

13. If I Could (live)

14. The Mousetrap (live)

先にも書いたように、21世紀には内容が合わないということで歌われていないタイトル曲「The Future Now」を除いてカウントしたならば、実質的には３曲が歌われています。

うち２曲については、本CDでのボーナス・トラックにも収録されている２曲で、「If I Could」は古くからの定番曲だと言っていいと思います。特に「If ICould」は、日本でも数多く演奏されているので、耳にする機会も多いかと思います。先に書いた時に、ピーターはライブではコーラス部分の「You know, you know, you know,....」を歌っている、と書きましたが、本CDに収録されているボーナス・トラックでは、その部分は歌われていません。一体いつ頃からどうして歌われるようになったのでしょうか？　気になりませんか？

他方「The Mousetrap」はこのところ続けて演奏されていますが、これはどちらかというと復活してきたレパートリーのひとつでしょう。こちらもボーナス・トラックに収録されているので、ライブでの定番であった可能性が高いです。現に1986年に日本でも歌っている訳で、90年代あたりから歌われなくなった可能性はありそうです。証拠になるのかは分かりませんが（たまたまという可能性もあるので）、2010年の「PNO GTR VOX BOX」に収録されるまで、ライブ・アルバム「Typical」「Room Temperature」「Veracious」には収録されていません。バンド・フォーマットでのライブ「TheMargin」「There Goes the Daylight」に収録されていないのはもちろんです。

復活と言えばもう一曲「The Second Hand」が昨年、日本では初披露となるライブセットへの復帰を果たしています。Kグループのライブではお馴染みの定番曲でしたが、長いこと演奏されることはありませんでしたから、大変うれしい復活です。今年はやってくれるのでしょうか。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと30日

RE: T-RexとYes?? Peter on Twitter

再び、ちょっと一息、ツイッター情報に追加です。

イギリスの著名なコメディアンにしてDJ、脚本家、TV作家であるダニー・ベイカーがツイッターに自身の写真を投稿しています。

Danny Baker‏ @prodnose - 2017年9月23日

Good evening, everybody

これをよく見てみると…、左後方にジャケットが写り込んでいます。一枚はVdGG、もう一枚すぐ後ろ（上？）にT-Rex。

これに、VdGGのライブ・エンジニアであるエド・クラークが、ピーターのアカウントとVdGGハッシュタグを添えてコメントしています。

Ed Clarke‏ @e301 - 2017年9月23日

Blimey, Van der Graaf Generator, Danny? @Sofa_sound #VdGG

それにピーターが反応して、言うには、

Peter Hammill‏ @Sofa_sound - 2017年9月23日

I'll drink to that..and T (then Tyr..) Rex. Judge and I supportedthe duo at the Magic Village (prop: R Eagle) back in the day...

「それで一杯いけるよ…そして、T（当時はティラ…）レックス。ジャッジ（クリス・ジャッジ・スミス）と私は、デュオだった彼らをマジック・ヴィレッジ（多分Rイーグル）で、その昔サポートしたことがあるよ。」みたいなニュアンスでしょうか。

割と知られていないことですが、クリス・ジャッジ・スミスとピーターがまだ二人だけで活動していた頃に、マーク・ボランとはつながりがあったのです。ジョン・アンソニーか、ジョン・ピールかのどちらかを介してのつながりだったようですね。

閑話休題。ピーターのツイートではありませんが、先日のProgAwardで、ピーターとおしゃべりをしたというProg誌に記事を書いているロック関連の著作家にして俳優らしいJerry Ewingという方の投稿。

Jerry Ewing‏@TheJerryEwing　- 2017年9月23日

Oh, @ProgRockers, look what I've just been handed...

どうやら、この方、Prog誌にレビューを書いているようで、ピーターの新作「From the Trees」をレビュー用に一足先に手に入れた、ということを自慢したかったようです。

このツイートの相手である女性（もちろん大のピーターファン）の反応に対してさらに、驚くべきコメントをしています。

Jerry Ewing‏ @TheJerryEwing - 2017年9月23日

It will Wendy. Shall I relate the conversation Peter and I had atthe Prog Awards last week?

まずは、先週のProg Awardの授賞式典でピーターと会話したことについてもっと聞きたいか？と煽ります。もちろん答えはイエスです。そりゃ聞きたいですよね～。そしてその答えは、

Jerry Ewing‏ @TheJerryEwing - 2017年9月23日

We sang Yes... La la la la la la la... La la la la la la la la... Wethought we'd sing some Yes...

「私たちは、イエスをうたったんだ…ラララララララ…ララララララララ…私たちは、イエスを何か歌おうとしたんだ…。」という感じでしょうか。

驚きの答えですが、これに対して「リアリー？」と聞き返されると…、

Jerry Ewing‏ @TheJerryEwing 13 時間

Yes. We both thought being in Yes and singing Wonderous Stories toyou would be the thing

これって、どう解釈すればいいのかよく分かりませんが、「そうだ。私たちは二人ともイエスの中にいると考えて、「不思議なお話を」を君に歌うのは大したことだと考えたんだ。」位の意味でしょうか？　英語の得意な方、ぜひコメントください。

いずれにせよ、ピーターがイエスの「不思議なお話を」を歌った？という俄かには信じがたいコメントです。これについて、ピーターは何の反応も示してませんが、一体真相やいかに。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill 日本公演2017まで、あと30日