"Ex-ex" Peter Hammill 日本語 情報ブログ

Sofa Sound 更新 ７月１８日 日本から戻って

Sofa Sound Last updated: 18/7/2010
Back from Japan.

日本公演終了から早くも１週間が経ちましたが、ソファ・サウンドの更新がありました。


Sofa Sound The Latest News.... 18/7/2010

私はようやく東京での一連の強烈なショーから無事に戻ってきた。いまだ、ゆっくりと私の足が地に着き始めたといった感じで、私の心はVdGGのアルバムのほうに戻りつつある...。

しかし、遡って６月の後半からしばらくの間は、ぶつくさ言うのはちょっとばかり放っておくだろう...。
---------------------------------

ということで、日本での「強烈な（intense）」４公演が終わり、その興奮から「ようやく地に足がついた」生活に戻りつつあるようです。心は早次のVdGGアルバムの仕上げの方に動いているようですが、これは私たちとて同じこと。

録音が終了し、オーバーダビングやミックスダウンを行っているというインタビューは日本に来る前のもの。ここにあるように、それらが６月の後半には、一端区切りが付けられ、日本公演をはさんで、しばらく夏休み、ということになるのでしょうか。

いずれにしても、出来るだけ早く仕上がって、私たちの元へと届けてくれることを期待しましょう。そして、その新作を引っさげてのツアーも。

by BLOG Master 宮崎

AYUO free download, Kazue Sawai Reissue

ピーター・ハミル日本公演の最終日に、ミュージシャンでピーターとの交友のあるAYUOさんが来ていた。彼のアルバムのうち３つにピーターが参加している。「ノヴァ・カルミナ」「ユーラシアン・ジャーニー」「アース・ギター」の３作品だ。

AYUO氏は、2004年の来日公演の際にもお見えになっていたが、今回は前日にご自分の公演を行ったりと大変忙しい中、この日だけは何とか来ることができたとのこと。久しぶりの再会に話が弾んでいた。

そのAYUO氏も関わっている日本の筝の第一人者の一人沢井一恵さんの昔のアルバム「目と目；Eye to Eye」が再発されている。もちろん、ピーターのファンにとっては、ピーターが歌っている曲が収録されていることで有名なアルバムだ。このアルバムが、単にCD再発ということではなく、リマスターされていて、大変音質がよくなっているとのことなのだ。これはぜひ入手して欲しい。

「目と目（Eye to Eye）」2010 Remastered）
　　　（日本伝統文化振興財団/ビクターエンタテイメント）

　1. 絵の中の姿 八つのころに (高橋鮎生)
　2. 絵の中の姿 結婚の夜に (高橋鮎生)
　3. 絵の中の姿 四十のときに (高橋鮎生)
　4. 二人は竹のいすにすわり空の月とその湖の反射をながめた (高橋鮎生)
　5. 散りゆく花の歌 (高橋鮎生)
　6. ア・レター・フロム・ア・ストレンジャーズ・チャイルドフッド (ロビン・ウィリアムソン)
　7. みだれ (八橋検校)
　8. 目と目 (高橋鮎生)
　9. 橋をわたって (高橋悠治)


ミュージシャン：沢井一恵, 太田裕美, ルイーズ・ブロウアード, ピーター・ハミル, テリー・ブラウン, サラ・ジェーン, ジェームズ・ワレン, 高橋鮎生, ガイ・エヴァンス

～ピーターが歌っているのは「散り行く花の歌」である。これは１３分あまりの大曲～

という話をAYUO氏に聞いたときに、このアルバム、以前はビクター系のレーベルが出していたのだが、周知の通り、ビクターはエンタテイメント・ビジネスから撤退を決めていて、今回の再発は日本伝統文化振興財団というお堅い名前のところになっているそうだ。ちなみにピーターが参加しているAYUO氏のアルバムの内、「ユーラシアン・ジャーニー」もビクター。そしてこちらはすでにレーベルとしてはなくなっているため、再発の目処が全く立たないとのこと。

そういう劣悪なレコードビジネスの環境になったことで、AYUO氏は、「ユーラシアン・ジャーニー」の楽曲の一部を自身の公式サイトでフリー・ダウンロードという形で公表することにしたのだそうだ。

このＨＰの日本語へと入り、左側に出ているメニューの中から「Music Download (Free)」というリンクをクリックすると様々なAYUO氏の作品が解説付きで出てくる。そして、「ユーラシアン・ジャーニー」はすぐに出ている。そしてピーターの参加曲２曲を含む５曲を聴くことが出来る。Englishの方にも同様のメニューはあるが、残念ながら「ユーラシアン・ジャーニー」は日本語のページにしか出ていない。

1) Ellipse（Music: Ayuo、Lyrics: Peter Hammill）
　　Vocals: Peter hammill
　　Bass: Takuya Nishimura
　　Drums: Chizuko Miura
　　Greek Bouzouki: Ayuo
　　Hurdy-Gurdy: Ayuo

2) Perfumed Scorpion - Layla （Music: Ayuo、Lyrics: Peter Hammill）
　　Vocals: Peter Hammill
　　Bass: Takuya Nishimura
　　Drums: Chizuko Miura
　　Female Back-Vocals: Biche
　　Keyboard Programming (Chorus Pad): Shinichirou Shinozaki
　　Bouzouki: Ayuo
　　Back- Vocals: Ayuo
　　TinWhistle: Ayuo

「ユーラシアン・ジャーニー」をお持ちでない方にとっては、これが唯一の公式音源となるので、アーティスト自身の努力に大変感謝すると同時に敬意を払いたいと思います。

●高橋鮎生：ピーター・ハミル参加アルバム

"NOVA CARMINA"（35MD-1021）released by MIDI INC.on November 21, 1986.

Recorded in Bath, England.
Features DAVID LORD, PETER HAMMILL（ラテン語の朗読１曲のみ）,MADDY PRIOR, PETER KNIGHT,DAVE MATTACKS.
One of my personal favourites.
Cover by KIYOSHI AWAZU.
Photo by RICHARD HAUGHTON.

"EURASIAN JOURNEY"（VICG 60011）Released by JVC VICTOR on July 24, 1997.

Featuring PETER HAMMILL（作詞、リードボーカル）, DAVID LORD, DANNY THOMPSON, DAVE MATTACKS,
AOIFE NI FHEARRAIGH, EPO, YOKO UENO, and others.
Music based on ancient melodies from Japan, China, Central Asia, Persia, and medieval Europe.　
Cover Jacket by TADANORI YOKOO

"EARTH GUITAR"（MDCL-1374）Recorded in 1999 and released by MIDI INC. in May, 2000.

Features 22 musicians including PETER HAMMILL（ナレーション１曲）, DAVID LORD,
JADRANKA, HIROMI OHTA, YOKO UENO, CLIVE DEAMER, WATARU OHKUMA, and others. Recorded in Tokyo and Bath, England. My own favourite album.
Cover Jacket by TADANORI YOKOO.

Peter Hammill Japan 2010 11th July at Shinjuku

Peter Hammill Live in Japan 2010　the 4th Night

いよいよ最終日。今夜のテーマは「もし、これが自分にとって、人生で最後のショーであると知っていたら...」という含みを持たせたもの。このテーマ、多くのファンが、それぞれの思い入れを込めてどの曲が演奏されるのかを予想していたようです。

11th July 2010, at Pit-inn, Shinjuku

"if there were to be the last show I'd ever do...,"

on piano;
　 1. Easy to Slip Away
　 2. Just Good Friends
　 3. The Mousetrap
　 4. After the Show
　 5. The Mercy

on guitar;
　 6. The Comet, The Course, The Tail
　 7. If I Could
　 8. Driven
　 9. Shingle Song
　10. Patience

on piano;
　11. Time to Burn
　12. Your Tall Ship
　13. Stranger Still
　14. A Better Time
　15. Undone
　16. In the End

- encore -

on piano;
　17. Refugees

初日二日目との重複もあるが、ピーターの言うように、一度たりとも同じ演奏はしない。イントロからかなり印象の異なる演奏ばかりだ。とは言え、一度聴いた楽曲には安心感があると同時に、違う曲も聴いてみたかったな、という欲張りな気持ちもあるのはしょうがないだろう。いや、そんなことを言ってはいけない。むしろ、このライブならではの演奏の違いを楽しむのが本当の聴き方だろう。

「イージー・トゥ・スリップ・アウェイ」、「ジャスト・グッド・フレンズ」では、まさにライブならではの即興的なアレンジが耳を捉えた。それは「ザ・マウストラップ」でも同様だ。力を増したピアノは、スタジオ・アレンジを離れても、むしろ積極的に自在な演奏を繰り広げ、その後、何事もなかったようにメロディに戻ってくる。こんな離れ業を出来るのもピーター・半事見るというミュージシャンが、想像もつかないほどのライブを毎年のように重ねてきたことの賜物だろう。

曲はそのまま途切れることなく「アフター・ザ・ショー」へと繋がっていく。これもかつて聴いたことのないほどのヘヴィでダークなピアノ・アレンジが素晴らしい。それは、恐ろしくなるほどまでに。そのヘヴィネスを受け継ぎながらも、異なるベクトルを持つ「ザ・マーシー」。この最も新しいアルバムからの曲は、昨年のライブの際の演奏と比べても、やはり、新しい地平を切り開いているとしか言いようがありません。

万雷の拍手を受け止めながら、ピーターは立ち上がり、ギターへと動いていきました。軽くチューニングをチェックした後「彗星」の再来。またしても、ぴんと張り詰めた、宇宙の真空の中を尾を引きながら飛ぶ彗星のごとき歌声が観客の頭上に幻を現出させている。あぁ、言葉にならない。静寂と、身を削るほどに心を注ぎ込める「うた」が、最後の「ダイレクション」へとひたすらに向かうのだ。

そして意表をつく「イフ・アイ・クッド」。実に久しぶりだ。切ない歌だが、これほどまでであったろうか？　ピーターの歌い方も感情移入を誘うかのようにダイナミックな起伏を見せている。こちらも音を出さないながらも一緒に歌ってしまう。「ユー・ノウ、ユー・ノウ、ユー・ノウ...」。そして、違和感なく「ドリヴン」が続けられる。この曲も初日に演奏されて入るが、やはりまるで初めて聴くかのような新たな感動がある。拍手の後、ギターを弾かずに歌い始める。「シングル・ソング」だ。すぐにギターも入ってくるが、この最初の歌い出しに観客は皆ぞくぞくっと鳥肌ものの感動をしていた。そしてまたもや荒ぶる魂のこもったギター。歌とギターのバランスがものすごく大きなうねりを作り出し、最後の静寂を際立たせる。

その静寂を引き継ぐかのように「ペイシェンス」のイントロが始まる。そして...。もはや、どんな言葉を尽くしても、このライブでの感動を伝えきれるものではないだろう。実際に見た人でなければ、そのライブの感動は得られない。たとえ録音されたライブ・アルバムを聴いたにせよ、そこで得られるものは本物の感動の１０分の１にも及ばない。ピーターのライブを見たことのある人ならば、これは容易く理解してもらえることだと思う。

ふたたび、ギターからピアノへと戻って演奏されたのは、やはりこの曲が来たかと誰もが思ったであろう「タイム・トゥ・バーン」。トニー・ストラットン・スミスの死を悼んで作られたその歌詞は、トニーを自らに置き換えてみれば、自ずと自らの生き方を見つめることとなる。それが今回のテーマである「最後のショー」というところと直接的に連想される「最期」との関わりがこの曲を演奏されることに必然的に繋がっていったのだろう。久しぶりにライブでこの歌を聴いた。

これまで聴いたどのバージョンとも異なる始まり方で「ユア・トール・シップ」。「最後のショー」は、必ずしも「終わり」だけを意味するのではなく、同時にそこから新しい何かが「始まる」ことをも意味している。ピーターは、だからこそ「振り返る」ばかりでなく「未来へと視線を向ける」歌をも選んでいた。終わりは始まりで、帰還は出発のためでもある。

京都で生まれた「静かなエンディング」バージョンの「ストレンジャー・スティル」は、その後の欧州でのライブでも何度か歌われているが、今回のものほどのうたを私たちは聴くことが出来たのを素直に驚き、且つ喜びたい。もはやありきたりの「アメイジング」などという言葉では何も語っていないことになるだろう。

「最後」を惜しむのではなく「今を寿ぐ」とでも言えばよいのだろうか。まさにそんな気分を与えてくれる選曲「ア・ベター・タイム」だ。もはや何も言うまい。込められたピーターの思い、秘められた観客の願い、そういったものが会場の空気の中で出会い、結びつき、あるいは戯れて、新たなる始まりへと向かう様を私は見たような気がする。それは、次の「アンダン」でも同様に、年齢を重ねたピーターであればこそ、心臓発作で倒れたことのあるピーターであればこそ、この歌を歌えるのだなぁということを私が思ったとしても、きっと分かってもらえるだろう。

そして、最後に「イン・ジ・エンド」。このライブの場にいた皆さんであれば、余計な言葉が要らないということを理解してもらえるだろう。1986年の初来日時の演奏を覚えている人もいるかもしれないが、年月を経て、ピーターも楽曲そのものも深みを増した分、観客一人ひとりの聞こえ方も進化していたのではないだろうか。終わりに向かって突き進むような力強いピアノと歌。欧州では演奏していたと聞いていただけに、日本でもやってくれたことに深く感謝したい。曲が終わり、ピーターが立ち上がり客席を見渡し頭を軽く下げ、軽やかにステージを去っていった。

そして、アンコール。

再びステージに現れたピーターは、客席に向い感謝の言葉を述べ、「タイム・トゥ・バーン」で取上げたトニー・ストラットン・スミスに触れ、彼がいなければVdGGの成功はありえなかったと称え、この曲が大好きだったトニー・ストラットン・スミスの物まねで紹介した。"You should play REFUGEES dear boys!!"

何という演奏、何という歌。これまで聴いてきたどのライブでの歌よりも何倍も感動的だった。こんな「レフュジーズ」聴いたことがない。胸が熱くなる。言葉でこれを伝えることは不可能だ。日本では、実に６年ぶりの演奏となるこの名曲の素晴らしさをあらためて教えてもらった気がする。

こうして、ライブは終わった。２度目のアンコールを求める拍手は延々と10分以上も続いたが、それに応えることはついになかった。なぜならば、これは「最後のショー」という想定だったからだ。ピーターは、「本来なら、アンコールはやらないと思う。なぜなら、もしこれが自分にとって最後のショーだとしたら、本編が終わったら、一目散に会場を飛び出して帰ってしまうだろうからね。」と冗談を飛ばしていたほどなのだ。だから、２度目のアンコールはありえなかった。最後についに扉を開けて出てきたピーターは両手を上げて、これ以上はないよ、ありがとう！とにこやかに叫び、大きな拍手と共にコンサートは本当に終了した。


by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill Japan 2010 10th July at Shinjuku

Peter Hammill Live in Japan 2010　the 3rd Night

さて、今回最も前売りチケットの人気が高かった第３夜の公演が行われた。前日の雨が嘘のように晴れ渡り、選挙カーの最後の街頭演説の声が飛び交った昼間もようやく終わりを迎えつつある夕方、ピーターと共に会場に入る。前日では不要だったギターを持って。そう、今夜は「VdGG/VdG楽曲のみ...」というテーマに沿った内容になるのでギターが再び登場するのだ。

ところが、ピーターのサウンド・チェックでを聴いていると、そこではソロ楽曲がいくつも出て来る。もしかして、忘れてる？　と心配になるほどに。もちろん、そんなことはないだろう...。

やがて、会場の前には人だかり。開場まで、もうすぐだ...。

** Some people reqiured me to show which song on guitar, or on piano, so I put spaces between them.
** 会場に来ることのできなかったファンの方々から、どの曲がギターで、どの曲がピアノで演奏されたのかを知りたいという要望がありましたので、間に空白行を挿入しました。

10th July 2010, at Pit-inn, Shinjuku

"Just Only CdGG/VdG songs...,"

on piano;
　 1. My Room
　 2. The Siren Song
　 3. Darkness 11/11
　 4. Every Bloody Emperor
　 5. Scorched Earth

on guitar;
　 6. Masks
　 7. Out Of My Book
　 8. After the Flood
　 9. Sphinx in the Face
　10. The Habit of the Broken Heart
　11. When She Comes

on piano;
　12. House with no Door
　13. Nutter Alert
　14. Still Life

- encore -

on guitar;
　15. Afterwards


ピーターが出てくると大きな歓声と拍手。ゆっくりとピアノに向い、オープニング・ナンバーを弾き始めた。あぁ、この曲だ。1986年の日本公演二日目のオープニングとして、私の記憶にも強く印象付けられた「マイ・ルーム」。美しく、やがて激しく、そして静かに。嵐のような拍手とはこのことだ。２曲目に選ばれたのは「ザ・サイレン・ソング」。これもまた実に久しぶりの演奏だ。これもまた流れるようなパートとリズムが強調されるパートの対比が美しく、リリカルに、軽快に、そして、力強く、鋭く、切なく。

そして驚いたことに、VdGGではもう歌詞の内容が現在の自分たちには相応しくないから、という理由で演奏しないということが表明されていた「ダークネス」だ。もちろん、ファンの間ではソロ・ライブ・アルバム「ティピカル」の２枚目の最後の最後に隠しトラックとして収録されている演奏を耳にしているのだが、まさか、これを聴く事が出来ると本気で考えていた人は少なかったのではないだろうか。まさにサプライズ。終了と同時に歓声が上がる。

４曲目にはソロでは初めてとなる「エヴリ・ブラディ・エンペラー」。VdGGの来日公演で耳にした事のあるファンも大勢いたと思うが、再結成後最初のアルバム「プレゼント」からの楽曲を、世界で初めてのソロ演奏で聴くことにより、曲の最も根幹的な美しさがあらためて認識されたのではないだろうか。こうして聴いてみると、まさにピーターの作曲した曲として、VdGG楽曲なのだということが良く分かる。そしてエンディング。静かにフェードアウトしていくかのように音数が少なくなり、観客が拍手のタイミングを計りかねていると、ピーターはそのまま次の曲へと繋いで行ったのだ。その曲というのがなんと「焦土」つまり「スコーチト・アース」だ。これもまた難しいピアノを弾きながらの歌。ダイナミックにリズムが脈打つ中で力強く、かつ、誰にも予想できないほど音を崩しながらワイルドなアレンジでぶつけてくる。左手の刻む脅迫的なリズムと現代音楽的とすら言える音の塊が一体となって感曲を圧倒する。予想持つかないアレンジからいきなりボーカルのメロディに良く戻れるものだ。もちろんこの曲のソロ演奏を目にするのは初めてだが、如何にこの曲が書かれた1975年当時のピーターが充実していたのかが良く分かる曲だ。歌もピアノも圧巻。観客もそれに応えるように大きな歓声と拍手が長く続いた。

ここで、ピーターはピアノから立ち上がり、ギターへと楽器を持ち替え、まず半事チューニングのチェック。演奏が始まった。このコード進行、そうだ「マスクス」だ。スタジオ版でのサックス、トリオVdGGでのエレクトリック・ギターによるイントロの美しいメロディの換わりにこれもまた日本人的には大歓迎の哀愁のあるコード・ストローク。こうして聴いてみると、珍しくブルース的な雰囲気も持っていることが良く分かる。もちろんそこはピーターだ。全く持ってブルースとは程遠い。

そして、「アウト・オヴ・マイ・ブック」。あぁ。もうため息しか出ないほど大好きな曲だ。実を言うと、1986年の初来日を見るまではあまり印象に残っていなかったのだが、あの時のライブでこの曲の素晴らしさに心打たれてしまい、今やお気に入りの楽曲の上位にいるのだ。牧歌的ともいえるギターとメロディ。美しい。切なさも。最後の歌い上げるところまで、ひたすら音楽に没頭してしまった。

これに続いてサプライズともなった「アフター・ザ・フラッド」最初のギターのアルペジオでこの曲だと気づいたときにはすでに全身が鳥肌ものの感動に襲われていた。まさかこれをライブで聴けるとは思ってもいなかったのだ。VdGGのライブでは「ポウン・ハーツ」以外の前期の楽曲は少ない。正直諦めていたのだ。それをこんなにも素晴らしい形で聴けるとは！思わず声に出さずに一緒に歌ってしまった。シャウトの後の完璧な静寂。ピーターの大好きな日本の観客の静寂という音楽参加。演奏中は息をすることも出来るだけ抑えるほどの「聴く」ための積極的な姿勢がピーターは大変気に入っている。なので、初日から一部の人の拍手を始めるタイミングが他の日本人よりもかなり早いことを気にしていた。もちろん、それを直接観客に言うことはないが、日本人の「最後の残響が空に消えていくその瞬間まで」待つというその気持ちを彼らが損なってしまっているのではないかと気にしてくれているのだ。特にこういう最後が静かに消えていく音を残すような楽曲において。

話がそれたが、次に演奏されたのは、これもまたサプライズ。「スフィンクス・イン・ザ・フェイス」だ。元々VdGでのギター曲だが、アコースティック・ギターだけでの演奏は初めてだ。疾走するコード・カッティングに絡みつく、まるでのた打ち回る鞭ようなボーカルがとても気持ちいい。

ここで再びチューニングを弄る。同じVdGの「静粛・歓喜」から、静かなイントロ「ザ・ハビット・オヴ・ザ・ブロークン・ハート」だ。途中から激しくなる演奏は加速度をまし、会場の空気を変えていく。たった一枚しかアルバムを残せなかったVdGだが、もしもう少しあのバンドが続いていたら、どうなったのだろうかと思うことが良くある。軽快に、ヘヴィに、しなやかに、力強く。

「まだまだ挑戦だ」みたいな事を言い次の曲を始めた。「ウェン・シー・カムズ」だ。アコースティック・ギター一本での贅肉を削ぎ落としたかのような演奏は、それ自体だけでも大変なインパクトがある。それに加えてピーターの挑戦する姿勢がそのまま演奏に強く反映されているのだ。バンドでの演奏とは全く異なるが、かえってこの楽曲の本来的な音楽性のようなものが聞こえてくる気がする。

嵐のような拍手の中、再びギターからピアノへと戻り、演奏を始めたのは「扉のない家」そう「ハウス・ウィズ・ノー・ドア」だ。過去にソロでの演奏がないわけではなかったが、回数が少なく、しかも、もう長いこと演奏されたことがなかったのも事実だ。この曲も「レフュジーズ」と並んで人気があるのだが、ソロでもVdGGでも、ライブで演奏されないことから「幻の曲」のようなイメージが付いていた。あぁ、これが聴けるとは、何という幸福。初めてこれを聴いた中学時代、日本盤の歌詞カードを見ながら何度も繰り返し聴いたのを思い出す。是非この曲はソロ・ライブでのレパートリーに加えて欲しいものだ。何度でも聴きたい。

叫び声のないスタート。「ナッター・アラート」だ。力強いアルペジオに乗せて歌われるこの曲のもっともシンプルな形だろう。こうして他の楽器がないことでピーターの「うた」が際立って聞こえて来る。ある意味、バンドでの演奏よりも起伏に富んだ表情の細かいところまでがダイナミックに聞こえてくるのだ。いやぁスタジオ盤よりもはるかに良い演奏かもしれない。

そして、本編最後。えぇっ？まだ14曲目だよ、という声が聞こえてきそうだが、１曲ずつが少しずつ長いのでしかたがない。最後はもう少し馴染みのある曲だと言ってから演奏を始めたのは「スティル・ライフ」だ。よく考えてみると、日本でこの曲をVdGGとしては一度しか聴いたことがない。去年の来日公演では一度だけ演奏している。しかし、こうやってVdGG/VdG楽曲ばかりを並べた中で聴くと、いつもとは違ったように聞こえてくるのは気のせいだろうか。最後のピアノの音の残り香が消え去るまで。


そして、アンコール。

再び登場したピーターは、ピアノではなくギターを手にしてチューニング。そして「ジャスト・ワンモア」と言ってからギターを弾き始めた。きっと演奏してくれるだろうとは思っていたが、まさか、アンコールに持ってくるとは予想していなかった。「アフターワーズ」。長いこと入手することが難しかった時代が続いた彼らのデビュー・アルバム「エアロゾル・グレイ・マシン」の１曲目だ。ライブでこれを聴くことが出来るとは嬉しい限りだ。朗々と、切々と歌い上げて終了。拍手は一団と大きかった。


この日は、ライブ終了後にファン・イベント。サイン会だ。思い思いのアルバムを手に多くの人が残ってくれた。お手製の贈り物を渡した人たちも多かった。中には、父親がピーターの大ファンだったために、娘である自分に「ハミル（本当は漢字が当てられています）」という名前を付けてしまった、という方までもいて、これにはピーターもとても驚いていた。これまでいろんなところでペンネームのような形での「自称ハミル」という方はたくさんいたが、本名が「ハミル」という方には始めてお目にかかった。いや、これは素晴らしい。

最後の方が去って後、ピーターは、たくさんのお土産を手に会場をあとにした。

明日はいよいよ最終日だ。


by BLOG Master 宮崎


そうそう、追記しておくが、会場の前方に座っていた方は気付かれたと思うが、前半のピアノ曲の早いタイミングでピアノの弦が切れたのだ。ピーターはそのまま演奏を続けたが、実際に帰る間際になって、ピット・インのスタッフから、弦のスペアが明日には間に合わないと聞かされて初めて、「え、ピアノの弦が切れてたの？」と驚いていた。えって、気付いてなかったの？と、こちらの方が驚かされた。いや、まったく凄い集中力だ。まいりました。

Peter Hammill Live in Japan 2010 the 2nd Night

日本公演二日目。初日よりもさらに海外からのお客様が増えた。

今夜は、「もしもギターを持ってくるのを忘れたら」というテーマの下、ピアノ曲のみによるセットだ。一体どういうものになるのか、サプライズはあるのか？というファンの期待に対して提示された答えがこれだ。

9th July 2010, at Pit-inn, Shinjuku

"If I had forgotten my guitar...,"

　 1. Easy to Slip Away
　 2. Time Heals
　 3. Faculty X
　 4. The Unconscious Life
　 5. Don't Tell Me
　 6. Labour of Love
　 7. Traintime
　 8. Shell
　 9. Four Pails
　10. Too Many Of My Yesterdays
　11. Nothing Comes
　12. Bubble
　13. Gone Ahead
　14. Friday Afternoon
　15. Undone
　16. The Mercy
　17. Stranger Still

- encore -

　18. Vision

１曲目は、お馴染みになった感のある「イージー・トゥ・スリップ・アウェイ」。スチュアート・ゴードン抜きでもこの曲の迫力は変わらない。じわじわと気持ちが高ぶっていく。２曲目には「タイム・ヒールズ」。これは意外と言えば意外な選曲だ。激しく叩きつけるピーターの顔もすさまじい。そして、３曲目に来るとは思ってもいなかった「ファカルティ・エックス」うわぁ、やられた！　と正直思った。昨日に引き続き、前半からぶっ飛ばすようだ。

驚かされたのは４曲目の「ジ・アンコンシャス・ライフ」。最初音を外しまくっているように思えたピアノだが、ボーカルは音を外さない。それどころかそのボーカルを軸に、これでもかと奔放にピアノを弾き倒すではないか。これは、何と言えばよいのか、元のスタジオ・アルバムのテイクを完全に崩していながらも、新たに創造しているとしか思えないような圧倒的な迫力を見せ付けてくれる。そして中盤からメロディを際立たせるようなピアノになり、畳み込むように演奏されていった。圧巻だ。続く「ドン・テル・ミー」や「レイバー・オヴ・ラヴ」でもその傾向は一貫していて、何と言うか、破壊と創造とも同時に行っているようなのだ。あぁ、なんというパワーだ。

「シェル」で、やっと一息ついたと思うと、ヘヴィなことこの上ない「フォア・ペイルズ」。ジャッジ・スミスとの共作だ。息をつく暇もない。シリアスな「トゥ・メニィ・オヴ・マイ・イエスタデイズ」を経て、「ナッシング・カムズ」これもまたヘヴィだ。そして「バブル」。力強いピアノはさらにパワフルになっていく。アルバム「インコヒレンス」からと紹介したのは「ゴーン・アヘッド」。この曲も、こんなにアグレッシヴな演奏は初めてではないだろうか。

そして、最初の現代音楽風の即興で危うく「ザ・ライ」と間違えそうになったのだが、実は「フライデイ・アフタヌーン」。イントロと中間部の即興演奏は鬼気迫るものがあった。その雰囲気を一気にやわらかくしたのが「アンダン」。これもまた実はヘヴィな意味を持つ歌詞なのだが、曲調はきわめて優しい。そして「ザ・マーシー」。再び身動きできないほどの迫力だ。

ここまで、実は、ピーター史上初めてだという時代順の選曲だったのだそうだ。そう言っておきながら、最後の曲には「ストレンジャー・スティル」を持ってきたのもピーターらしい。昨年久しぶりに復活した（そう、京都でだ）この名曲、感動で何も分からなくなるほどだ。しかも最後。ピアノを止め、ボーカルだけで静かに終えるというスタイルは、まさに京都で始めて試されたものだが、どの一回も、同じではない。

そして、アンコール。

時代順*にやってきた上で、アンコールでもう一度最も初期の代表曲である「ヴィジョン」をやるのだと宣言して演奏を始めた。個人的にも最も好きな曲のひとつであることもあり、まいった。降参だ。もはや何も言うことはできない。ピーター、ありがとう。

* 「クロノロジカリー」とピーターは言っていました。

終演後、ピーターが今日のために特別にサインをして、「tokyo 2010」と書き添えた「This」と「Roaring Forties」のCD各５枚が飛ぶように売れていった。明日は終演後にファン・イベントがある。参加される方はサインしてもらうものを厳選して持ってきて欲しい。人数も多いだろうし、ライブ後のピーターを余り疲れさせたくはないからだ。

そういえば、今日新宿のアナログ盤の専門店に寄ったところ、ピーターの昔のシングル盤がかなり売られていた。その中に１枚私が持っていないものがあったので購入しピーターに見せたところ、とても喜んでくれた。まだ「My Experience/Glue」「Paradox Drive/More Than Ever（アルバムとはテイク違い）」「Painting by Numbers」これは７インチと12インチの両方があった。「Film Noir/Seven Wonders」「Old School Tie/Poraloid」それに「テーマ・ワン」が２種類。サイン・アイテムとしては面白いと思うのだが...。まぁアナログ盤好きには有名なお店なのでライブの前に寄ってみてはどうだろうか。

by BLOG Master 宮崎

Peter Hammill Japan 2010 8th July at Aoyama

Peter Hammill Live in Japan 2010

8th July 2010, at Moon Romantic（月見ル君想フ）, Aoyama
"If there were no piano...,"

　 1. Comfortable?
　 2. I will Find You
　 3. Sitting Targets
　 4. Driven
　 5. The Comet, The Course, The Tail
　 6. Shinbgle Song
　 7. Amnesiac
　 8. What's It Worth?
　 9. Ship Of Fools
　10. Slender Threads
　11. (On Tuesday She Used To Do) Yoga
　12. Happy Hour
　13. The Birds
　14. Stumbled
　15. Central Hotel
　16. Modern

- encore -

　17. Ophelia


日本公演初日。イギリスやオーストラリアからの観客も含めて熱心なファンが外苑前の会場に詰め掛けた。サウンド・チェックではギターとボーカル・マイクのバランスを確かめただけという簡単なもので１０分とかからなかったのではないだろうか。その後開演までの時間をピーターは控え室で今日のセットリストを練っていたようだ。

ステージに登場したピーターに対して沸き起こる歓声と拍手は暖かくも激しいもので、ピーターも満足そうだ。そしていきなりの「コンフォタブル？」。えっ？いきなりこんな激しい曲から始めるの？といった感じの驚きが会場を駆け巡った。まさにしょっぱなからエンジン全開のピーター・ハミルをぶつけてきたのだ。これには客席も圧倒されたようで、２曲目を挟んで「シッティング・ターゲッツ」が始まったときにはまさに度肝を抜かれたように茫然自失状態だった。

さらに「ドリヴン」を挟んで「彗星、その軌跡、その尾」では完全にノックアウト。最後のシャウトに嵐のような拍手が巻き起こった。そして静か目の「シングル・ソング」「アムネジアック」と続いた後に、ピーターはギターのチューニングを大胆に変更したのだ。一帯何をやるつもりなのだろうかと会場が固唾を呑む中で始まったのは、日本ではまだ一度も演奏したことのなかった「ワッツ・イット・ワース」だ。おぉ～!!!と感動していると、何とこの曲の間奏部分では小節毎に２間のチューニングを大きく変えている。これには会場の誰もが驚かされたようだ。まさか、こんな技を使っていたとは。やはりライブならではの驚きだ。

そして、この驚きはさらに日本での未演奏曲「シップ・オヴ。フールズ」に引き継がれる。この荒々しい曲をライブで聴けるとは嬉しい限りだ。それだけでは終わらなかった。なんともう一つの日本でのみ演奏曲「スレンダー・スレッズ」を演ってくれたのだ。これには観客全てが喜びを拍手に変えて表していた。さらに「ヨガ」が続き、70年代の楽曲のファンにとってはこの上ない幸せな時間が流れた。そして、80年代も負けてはならじと「ハッピー・アワー」。このシリアスな極のあとには再び70年代、しかもソロ・デビュー作である「フールズ・メイト」から「ザ・バーズ」だ。2007年にはピアノで聞かせてくれたこの曲をギターで聴く。いやぁ素晴らしい。そして、昨年のアルバム「シン・エアー」から「スタンブルド」。この力強く、無頼な幹事のする曲に続いたのは、「セントラル・ホテル」。あぁ、もはや何も言えない。これで本編は終わりかと思いきや、なんと「モダーン」をラストに持ってきた。もはや頭はパニック状態。コントロール不能だ。

そして、アンコール。

最後を締めくくったのは久しぶりに聞く「オフェーリア」だ。しみじみと、いい曲だなぁと想う。２度目のアンコールを求める嵐のような拍手が起きたが、さすがに初日。これで終了となった。

明日は、ピアノ曲のみというテーマ設定だ。一体どんなサプライズを見せてくれるのか。今から胸がわくわくしている。

by BLOG Master 宮崎

いよいよ今夜スタート！ 2010年ソロ公演

いよいよ今夜からピーターの日本公演がスタートする。

初日の今夜のテーマは、もしもピアノがなかったら、というものだ。

つまり、ギターのみで１ステージを通してしまおうということになる。もちろん、過去に「クラッチ」のツアーでは実行したことがあるのだが、残念なことにその時には日本公演がなかった。したがって、今夜のステージは、日本での初のギターだけでのステージとなる。ジャパン・プレミアということだ。

ピーターのライブでのギターはワイルドで力強い。繊細な演奏ももちろんあるが、バキバキとストロークする印象が強い。８０年代の来日ではアコースティックとエレクトリックを曲によって使い分けていたが、２１世紀になってからの来日公演では全てアコースティック（エレアコ）で通している。

ピーターが曲を作り始めたのはアコースティック・ギターによってだったと「クラッチ」発表時のインタビューで語っていたが、前期のVdGGでもピーターはアコースティックしか演奏していない。エレクトリックを弾きはじめたのは前期VdGGの解散後のことだ。

エレクトリックとアコースティック。両方を様々に使いこなしているスタジオ・アルバムとは違い、ライブではごまかしの効かない一本勝負だ。ピーターの気迫のこもったギター演奏を堪能しよう。

by BLOG Master 宮崎

エコー・シティ・ギグ ７月８日、ロンドン

閑話休題。

日本でピーターがコンサートをやっている間に、ガイ・エヴァンスはエコー・シティのメンバーとしてのコンサートをロンドンで行うようです。

Members of Sun Ra Arkestra and Echo City @ Club Integral

Starts: 8:30 PM Thursday 8th July 2010
Finishes: 2:30 PM Friday 9th July 2010

Echo City/Arkestra line-up:
- guy evans, drums and percussion
- rob mills, saxes, electronics, percussion
- paul shearsmith, trumpet, trombone, baliphones, percussion
- julia farrington, flute, percussion
- giles perring, percussion, e gtr, devices
- michael ray, trumpet, electronics, vocals
- dave davis, trombone

どうやら、このクラブ・インテグラルというところのイベントのようで、８日の夜から９日の午後までぶっ通しのイベントの中での出演。エコー・シティは、前回と同様にサン・ラ・アーケストラのメンバーであるマイケル・レイとデイブ・デイヴィスの二人と共演する模様。

出演者は他に、Sound of the Sun with Atsuko Kamura, Pipers Son, Doomed Bird of Providence + a presentation by Duncan Reekie of Exploding Cinema, DJ Chris Cornetto and live video mixing from Jaime Rory Lucy aka Rucksack Cinema となっています。

Club Integral
The Grosvenor 17 Sydney Street, Stockwell, London SW9 OTP

by BLOG Master 宮崎

日本公演記録； アカペラ、ギター、そしてピアノ

さて、いよいよ１週間を切りました。準備万端、整いましたでしょうか？

----------------------------------------------------------
●アカペラ

“ Chicago ” 　（１回） ( a ) 　フリップの曲なので元はギター曲？
　　　　　　　　　　　　　　　　アルバムではピアノの方が目立つが...。

----------------------------------------------------------
●ギター

“ Patient ” 　（10回） ( g )
“ Sign ” 　（９回） ( g )
“ The Comet, The Course, The Tail ” 　（８回） ( g )
“ Modern ” 　（７回） ( g )
“ Time for a Change ” 　（７回） ( g )
“ Shingle Song ” 　（６回） ( g )
“ Autumn ” 　（５回） ( g )
“ Been Alone So Long ” 　（５回） ( g )
“ Comfortable? ” 　（５回） ( g )
“ If I Could ” 　（５回） ( g )
“ Last Frame ” 　（５回） ( g )
“ Ophelia ” 　（５回） ( g )
“ The Siren Song ” 　（５回） ( g )
“ Amnesiac ” 　（４回） ( g )
“ Driven ” 　（４回） ( g )
“ Like Veronica ” 　（４回） ( g )
“ Out Of My Book ” 　（４回） ( g )
“ Primo on the Parapet ” 　（４回） ( g )
“ Stumbled ” 　（４回） ( g )
“ Again ” 　（３回） ( g ) 　うち１回か２回はアカペラだったはず。
“ Central Hotel ” 　（３回） ( g )
“ Happy Hour ” 　（３回） ( g )
“ Hemlock ” 　（３回） ( g )
“ I will Find You ” 　（３回） ( g )
“ The Birds ” 　（２回） ( g )
“ (On Tuesday She Used to do) Yoga ” 　（１回） ( g )
“ Come Clean ” 　（１回） ( g )
“ Edge Of The Road ” 　（１回） ( g )
“ Lunatic In Knots ” 　（１回） ( g )
“ Our Eyes Give it Shape ” 　（１回） ( g )
“ Sitting Targets ” 　（１回） ( g )
“ Skin ” 　（１回） ( g )

全３２曲。


----------------------------------------------------------
●ピアノ

“ Stranger Still ” 　（12回） ( p )
“ Just Good Friends ” 　（11回） ( p )
“ A Better Time ” 　（８回） ( p )
“ Bubble ” 　（８回） ( p )
“ My Room ” 　（８回） ( p )
“ Still Life ” 　（８回） ( p )
“ Too Many of My Yesterday ” 　（８回） ( p )
“ A Way Out ” 　（７回） ( p )
“ After the Show ” 　（７回） ( p )
“ Traintime ” 　（７回） ( p )
“ Vision ” 　（７回） ( p )
“ Don‘t Tell Me ” 　（６回） ( p )
“ Easy to Slip Away ” 　（６回） ( p )
“ Four Pails ” 　（６回） ( p )
“ Gone Ahead ” 　（６回） ( p )
“ Meanwhile My Mother ” 　（６回） ( p )
“ Time to Burn ” 　（６回） ( p )
“ Faculty X ” 　（５回） ( p )
“ Friday Afternoon ” 　（５回） ( p )
“ Labour of Love ” 　（５回） ( p )
“ Nothing Comes ” 　（５回） ( p )
“ Refugees ” 　（５回） ( p )
“ Shell ” 　（５回） ( p )
“ Touch and Go ” 　（５回） ( p )
“ Unrehearsed ” 　（５回） ( p )
“ Curtains ” 　（４回） ( p )
“ Here Come The Talkies ” 　（４回） ( p )
“ Tenderness ” 　（４回） ( p )
“ The Lie ” 　（４回） ( p )
“ The Unconciouse Life ” 　（４回） ( p )
“ Time Heals ” 　（４回） ( p )
“ Your Tall Ship ” 　（４回） ( p )
“ (In the) Black Room ” 　（３回） ( p )
“ Confidence ” 　（３回） ( p )
“ Losing Faith in Words ” 　（３回） ( p )
“ Sci-Finance ” 　（３回） ( p )
“ Tango for One ” 　（３回） ( p )
“ The Mercy ” 　（３回） ( p )
“ This Side of the Looking-Glass ” 　（３回） ( p )
“ Undone ” 　（３回） ( p )
“ Empire of Delight ” 　（２回） ( p )
“ Nightman ” 　（２回） ( p )
“ Other Old Cliche ” 　（２回） ( p )
“ Sleep Now ” 　（２回） ( p )
“ The Birds ” 　（２回） ( p )
“ The Future Now ” 　（２回） ( p )
“ The Mousetrap ” 　（２回） ( p )
“ Wendy & The Lost Boy ” 　（２回） ( p )
“ His Best Girl ” 　（１回） ( p )
“ In the End ” 　（１回） ( p )
“ Mirror Images ” 　（１回） ( p )
“ Porton Down ” 　（１回） ( p )
“ Silver ” 　（１回） ( p )
“ Something About Ysabel's Dance ” 　（１回） ( p )

全５４曲。

------------------------------------------------------------
ということで、ギター曲がピアノ曲に比べて少ないのは、2007年の来日公演がピアノ曲だけという特殊なテーマを持った４公演だったためでしょうか。ピーターの通常の傾向としても、ピアノ曲の方が毎回若干多いセットリストになっている気がします。逆に先に紹介した海外でのこの５年間のコンサートの中には、ピアノだけ、ギターだけというツアーはありませんが、2002年の「クラッチ」発売時のツアーはたしかギター曲のみで構成されていたはずです。また、先にも触れたように「ザ・バーズ」は初来日時と昨年がピアノ（キーボード）での演奏でした。

来日公演は、1986年３公演、1988年３公演、2001年２公演、2002年３公演、2004年４公演、2007年４公演、2009年４公演ということで、来日回数＝７回、２３ステージ。全８６曲、延べ 372 曲、１公演あたりの平均演奏曲数＝16.2 曲という数字となります。ふ～。


by BLOG Master 宮崎

過去の日本公演をアルバム単位で見てみると...

日本公演での演奏曲目をアルバム単位で見てみましょう。

●「 Fool's Mate 」 ２曲
　　　・“ Vision ” 　（ 7 回） ( p )
　　　・“ The Birds ” 　（ 4 回） ( g,p )

●「 Chameleon in the Shadow of the Night 」 ３曲
　　　・“ Easy to Slip Away ” 　（ 6 回） ( p )
　　　・“ (In the) Black Room ” 　（ 3 回） ( p )
　　　・“ In the End ” 　（ 1 回） ( p )

●「 The Silent Corner and the Empty Stage 」 ２曲
　　　・“ Modern ” 　（ 7 回） ( g )
　　　・“ The Lie ” 　（ 4 回） ( p )

●「 In Camera 」 ２曲
　　　・“ The Comet, The Course, The Tail ” 　（ 8 回） ( g )
　　　・“ Again ” 　（ 3 回） ( g )

●「 Nadir's Big Chance 」 ２曲
　　　・“ Shingle Song ” 　（ 6 回） ( g )
　　　・“ Been Alone So Long ” 　（ 5 回） ( g )

●「 Over 」 ４曲
　　　・“ Autumn ” 　（ 5 回） ( g )
　　　・“ Time Heals ” 　（ 4 回） ( p )
　　　・“ This Side of the Looking-Glass ” 　（ 3 回） ( p )
　　　・“ (On Tuesday She Used to do) Yoga ” 　（ 1 回） ( g )

●「 The Future Now 」 ３曲
　　　・“ If I Could ” 　（ 5 回） ( g )
　　　・“ The Future Now ” 　（ 2 回） ( p )
　　　・“ The Mousetrap ” 　（ 2 回） ( p )

●「 pH7 」 ４曲
　　　・“ Time for a Change ” 　（ 7 回） ( g )
　　　・“ Faculty X ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Mirror Images ” 　（ 1 回） ( p )
　　　・“ Porton Down ” 　（ 1 回） ( p )

●「 A Black Box 」 １曲 　　　
　　　・“ Losing Faith in Words ” 　（ 3 回） ( p )

●「 Sitting Targets 」 ５曲
　　　・“ Stranger Still ” 　（ 12 回） ( p )
　　　・“ Sign ” 　（ 9 回） ( g )
　　　・“ Ophelia ” 　（ 5 回） ( g )
　　　・“ Central Hotel ” 　（ 3 回） ( g )
　　　・“ Sitting Targets ” 　（ 1 回） ( g )

●「 Enter K 」 ３曲
　　　・“ Don‘t Tell Me ” 　（ 6 回） ( p )
　　　・“ The Unconciouse Life ” 　（ 4 回） ( p )
　　　・“ Happy Hour ” 　（ 3 回） ( g )

●「 Patience 」 ５曲
　　　・“ Just Good Friends ” 　（ 11 回） ( p )
　　　・“ Patient ” 　（ 10 回） ( g )
　　　・“ Traintime ” 　（ 7 回） ( p )
　　　・“ Comfortable? ” 　（ 5 回） ( g )
　　　・“ Labour of Love ” 　（ 5 回） ( p )

●「 In a Foreign Town 」 ３曲
　　　・“ Time to Burn ” 　（ 6 回） ( p )
　　　・“ Hemlock ” 　（ 3 回） ( g )
　　　・“ Sci-Finance ” 　（ 3 回） ( p )

●「 Skin 」 ４曲
　　　・“ After the Show ” 　（ 7 回） ( p )
　　　・“ Four Pails ” 　（ 6 回） ( p )
　　　・“ Shell ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Skin ” 　（ 1 回） ( g )

●「 And Close As This 」 ６曲
　　　・“ Too Many of My Yesterday ” 　（ 8 回） ( p )
　　　・“ Confidence ” 　（ 3 回） ( p )
　　　・“ Empire of Delight ” 　（ 2 回） ( p )
　　　・“ Other Old Cliche ” 　（ 2 回） ( p )
　　　・“ Sleep Now ” 　（ 2 回） ( p )
　　　・“ Silver ” 　（ 1 回） ( p )

●「 Fireships 」 ３曲
　　　・“ Curtains ” 　（ 4 回） ( p )
　　　・“ I will Find You ” 　（ 3 回） ( g )
　　　・“ His Best Girl ” 　（ 1 回） ( p )

●「 The Noise 」 １曲
　　　・“ Primo on the Parapet ” 　（ 4 回） ( g )

●「 X My Heart 」 ３曲
　　　・“ A Better Time ” 　（ 8 回） ( p )
　　　・“ Amnesiac ” 　（ 4 回） ( g )
　　　・“ Come Clean ” 　（ 1 回） ( g )

●「 Everyone You Hold 」 ３曲
　　　・“ Bubble ” 　（ 8 回） ( p )
　　　・“ Nothing Comes ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Tenderness ” 　（ 4 回） ( p )

●「 This 」 ２曲
　　　・“ Unrehearsed ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Nightman ” 　（ 2 回） ( p )

●「 None of the Above 」 ３曲
　　　・“ Touch and Go ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Like Veronica ” 　（ 4 回） ( g )
　　　・“ Tango for One ” 　（ 3 回） ( p )

●「 What, now? 」 ４曲
　　　・“ Here Come The Talkies ” 　（ 4 回） ( p )
　　　・“ Wendy & The Lost Boy ” 　（ 2 回） ( p )
　　　・“ Edge Of The Road ” 　（ 1 回） ( g )
　　　・“ Lunatic In Knots ” 　（ 1 回） ( g )

●「 Clutch 」 １曲
　　　・“ Driven ” 　（ 4 回） ( g )

●「 Incohearence 」 １曲
　　　・“ Gone Ahead ” 　（ 6 回） ( p )

●「 Singularity 」 ３曲
　　　・“ Meanwhile My Mother ” 　（ 6 回） ( p )
　　　・“ Friday Afternoon ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Our Eyes Give it Shape ” 　（ 1 回） ( g )

VdGG/VdGのアルバムについて見てみると、下記の通り。

●「 The Least We Can Do Is Wave to Each Other 」 ２曲
　　　・“ Refugees ” 　（ 5 回） ( p )
　　　・“ Out Of My Book ” 　（ 4 回） ( g )

●「 Still Life 」 ２曲
　　　・“ My Room ” 　（ 8 回） ( p )
　　　・“ Still Life ” 　（ 8 回） ( p )

●「 The Quiet Zone, the Pleasure Dome 」 ２曲
　　　・“ Last Frame ” 　（ 5 回） ( g )
　　　・“ The Siren Song ” 　（ 5 回） ( g )

その他：ロバート・フリップ・ソロ・アルバム

●「 Exposure 」 １曲
　　　・“ Chicago ” 　（ 1 回） ( a )

来日した時期を考えると、その時の新作からの楽曲が多めに演奏されている、ということが「アンド・クローズ・アズ・ディス」と「ワッツ・ナウ？」については言えるかもしれません。

by BLOG Master 宮崎