"Ex-ex" Peter Hammill 日本語 情報ブログ

"Fingerprints Vol.1" V.A. (Peter Hammill 参加)

紹介するのを忘れていたのでちょっとだけ。

"Fingerprints Vol.1" （1996）V.A.

Fellow Travellers
　 1. A Few Good Times
　 2. Train of Tears
Chris Cacavas & Junkyard Love
　 3. Like a Cigarette
Sister Double Happiness
　 4. Red Temple Prayer
　　　(Two Headed Dog)
　 5. Bobby Shannon
　 6. Exposed to You
Penelope Houston
　 7. Maybe Love
　 8. Father's Day
Peter Hammill
　 9. I will Find You
　10. Like a Shot, The Entertainer
Eleventh Dream Day
　11. Honeyslide
　12. I Got a Thing, You Got a Thing, Everybody's got a Thing
The Gun Club
　13. Little Wing
　14. Yellow Eyes

これは、ザルツブルグの ARGE Kulturgelande Nonntal というライブハウスでのライブ・・コンピレーション・アルバムである。ピーター・ハミルはザ・ノイズ・バンドでの登場だ。

Peter Hammill : vocals, guitar
Stuart Gordon : violin, guitar
Nic Potter 　 : bass
Manny Elias 　: drums

録音は1993年４月24日となっているが、他のアーティストは同じ年の３月から10月までの広い期間にわたっている。最初のバンドはのんびりとしたカントリー調のフォークを聞かせて売れる。女性と男性のボーカルが適度に気だるく気持ちよい。２番手はいわゆるオーソドックスな70年代風のロックを聞かせてくれる。アメリカンほど軽くはないがブリティッシュほど泥臭くない。どちらかと言えばアメリカン・ロックよりか。３つ目のバンドは本アルバム中最高の３曲14分ほど収録されているが、よりワイルドでどろどろした70年代ジャーマン・ハード・ロック風のバンド。もう少しギターのミックスを上げてもよかったかな、という感じ。ボーカルを少し下げてエコーをほんの少し強めにした方がバランスがよかったと思う。ライブハウスのライン録音そのままにかなり近い音だ。次は軽めのポップスの女性シンガー・ソングライター。これもどちらかというと西海岸風、さわやか。

そして登場するのがピーターだ。うれしいのは「Ther Goes the Daylight」には収録されていない「Like a Shot, The Entertainer」のライブが聴けることだろう。もちろん、「I will Find You」もアルバムとは異なるテイクだし、よりゆっくりとした演奏で、ベースが前に出ている。このアルバムは基本的にこのライブハウスのエンジニアがエンジニアリングを担当しているが、ピーターの２曲だけはピーターが自ら行っている。その辺の違いもあるのだろうが、他のアーティストとはまったく雰囲気も音も異なっている。それから「Like a Shot...」でスチュアートの弾くギターも面白いだろう。

ピーターのあとは二つ。まずは印象的なアルペジオのイントロから始まる雰囲気のあるボーカルの感じとしてはルー・リードあたりを手本としているのかと思わせるが、２曲目はよりテクニカルな面も見せてくれて、よりハードロック的な展開もある。とりたてて上手いわけではないがちょっと面白い。最後もやはり同じ構成（g,g,b,ds）のバンドだがよりボーカル志向か。ちょっとだけレイドバックした音楽を聞かせてくれる。楽曲もしっかりしていて、ザ・ノイズ・バンドを除くと一番安心して聴けるバンドだ。

このライブハウスは現在もあるようだが、このライブ・コンピレーションのシリーズは３作目まででとまっているようだ。オンライン・ショップを覗いて見ると、このシリーズ（vol.2 (1994-1995)とvol.3 (1996-1999)）のほかに、ここでライブを行ったバンドの単独のライブ・アルバムを何種類か発売している。

by BLOG Master 宮崎

"New Europe - Rainbow Colors" Nic Potter

"New Europe - Rainbow Colors" (1992) Nic Potter

　 1. Flowing River (4'02)
　 2. New Europe (47'06")
　 3. Rain Forest (2'24")
　 4. Saturday Night in Piraeus (5'53")
　 5. Power of the Orient (5'04")
　 6. Robbie's Theme (2'01")
　 7. Tranquility (5'15")
　 8. Rain Forest Returns (2'55")
　 9. Majestic Flight (2'13")
　10. Joys of Spring (1'49")

初めてこのアルバムを店頭で手にしたときはミス・プリントだろうと思った。２曲目が４７分？で全10曲？　そんなはずはない、と思ったのだ。しかしよく見ると他の曲はかなり短いものばかりでありCD１枚に十分収まるのだ。そう思いながらこの作品を手にしたのだった。前作と同様ゲストはいつもの顔ぶれ。デヴィッド・ジャクソン（flute, saxes; 1,2,6）、モリー・ダンカン(sax; 6,10）、スノーウィー・ホワイト（g; 1）、ダンカン・ブラウン（ag; 4）、ジョン・エリス（eg; 4,5）、ガイ・エヴァンス（ds; 2）。インサートには「サポート・グリーンピース」とある。

正直言って購入当時は聴いていても集中力が続かなかった。２曲目が47分ということもあり、それ以降の曲との切れ目がいつも分からなくなっていたのだ。もう２曲目は終わったのか、それともこれは２曲目なのか、トラック表示を確認しなければ分からなかった。しかしながら、４,５年ほど前にニック・ポッターの再評価をしだしてからは、そんなことはなくなってきた。まちがいなくこれは力作である。やはり２曲目でついつい引き込まれてしまい、瞑想の世界に入ってしまうことは多いが、それほどこの音楽の持つ異世界へと連れ去る力は強烈なのだと思う。

このアルバムは、久しぶりにニックの持っているクラシック音楽の素養を存分に見せ付けてくれる作品だとも言える。ストリングス系の音色を多く用いていることもあるが、楽曲はものすごくクラシック的なもので、交響楽を聞いているような気になってしまう。もちろん、全編そうだといっているのではない。いつものようにポップなセンスが発揮された短い曲もあり、全体としてのバランスはうまく取れているだろう。ゲストの演奏は控えめだが効果的に配されている。前作、前々作でのポップな部分は今回はあまり出てきていないため、ニューエイジ・ミュージック的な扱いを受けているようだが、むしろ正統派クラシックのもつ重厚な部分とドラマチックな部分とがうまく取り込まれているので、瞑想的だが同時にそれなりに刺激的だ。普段クラシックを聴かないので、普段ロックを聴かないクラシック・ファンがこの音楽を聴いたらどのように反応するのかは分からないが興味深い。

インサートやジャケット上には曲名と参加メンバーのクレジットのほかはあまり情報がない。ある意味、音楽一本で勝負しようという意気込みが感じられる。２曲目が大作であるのは間違いないが、その他の小品の配列と併せて全体が一つの大きな曲のようでもあり、これら小品がもつ短時間に凝縮されたアイディアが大作を引き立てつつも、後半の二十数分を異なる味わいの作品としている。それは、楽曲のタイトルが示すように新しいヨーロッパを俯瞰した後に来る、個別のクローズアップされた土地を旅するかのような感覚とでも言えばいいだろうか。サブ・タイトルの「レインボウ・カラーズ」に込められた意味はそういった大きな枠組みの中でのここの持つ多様性を表しているのではないだろうか。ニックのソロの中では記念碑的な作品には間違いない。もしくはターニング・ポイント。

by BLOG Master 宮崎

"Democrazy" Chris Judge Smith

店頭に「Veracious」が並び始めている頃だと思いますが、みなさん、もう耳を通されたでしょうか。このデュオ・スタイルでの日本公演を見たことのある方にはある意味なつかしく、見たことのない人にとってはとても新鮮に聞こえるアルバムだと思います。まだ入手されていない方はぜひお聞きになってください。

さて、そうしている間に、ニック・ポッターとは違うレビューも並行して始めてみたいと思います。それはクリス・ジャッジ・スミス。現在は単にジャッジ・スミスと呼ばれることを好んでいるようですが、彼は1967年にマンチェスター大学でピーター・ハミルと二人でVdGGを結成した創立メンバーであり、同時にVdGGという名前そのものもジャッジ・スミスの発案だ。しかしながら、その後「一つのバンドに二人のリード・ボーカルは要らない」ことからVdGGを脱退。デヴィッド・ジャクソンらとHeebalob(1969)を結成（すぐに解散し、デヴィッドがVdGGに参加した）。その後いくつものバンドを結成しては解散を繰り返した。1976年頃からマックス・ハッチンソンとともに舞台での音楽劇を手がけ、それらはイギリス国内ではそれなりに人気があったようで複数の劇場で上演されている。1982年のリーナ・ラヴィッチとの「マタ・ハリ」はその中でも有名なものではないだろうか。また、彼は賞を取った短編映画「ザ・ブラス・バンド」(1974)というのも作っている。さらには室内オペラ「The Book of Hours」(1978)や、「Not the Nine O'clock News」(1979-82)といったTV番組をも手がけている。1972年から1990年までをかけた大作「The Fall of the House of Usher」はピーター・ハミルとジャッジ・スミスの共同作品として広く認知されている。そのジャッジ・スミスのソロ・アルバムをこれから紹介していきたい。


"Democrazy" (1991) Chris Judge Smith

1. Viking (1968-69)
2. Imperial Zeppelin (1969)
3. The Institute of Mental Health (1967 or 1968)
4. A Letter to Lady (1970)
5. The Last Airship in the World (1973)
6. Last Night I Dreamt I Played with Alfie Nokes (1973)
7. There's No Time Like the Present
　　(Unless Perhaps it's Yesterday) (1973)
8. Garibaldi Biscuits (1973)
9. Almost Twenty-Three (1973)
10. Nineteen-Nine (1973)
11. Time for a Change (1973)
12. Sic Itur Ad Astra (1973)
13. Been Alone So Long (1973)
14. Our Lady of the Losers (1973)
15. Alderfield (1975)
16. Cairo Cairo (1976)
17. The Contact (1976)
18. The Hotel Belvue Metropol Beach Excelsior (1977)
19. Dies Irae (1977)


本作品のジャケットの写真の中には'67 - '77 という年が写っている。ここに収められたのはジャッジ・スミスの作品とは言え、きちんとしたスタジオできちんとしたプロダクションを行い、アルバムとして発表することを目的としたものではない。それはタイトルからも分かるように、ここに集められたのはデモ・テイクばかりである。なぁ～んだ、と思う人もいるだろうし、音質を懸念する人もいるだろう。しかし、これがジャッジ・スミスにとって最初の公式なアルバムである。なぜ？なぜデモ集？と思う人も多いかもしれない。だが、これはデモ集であると同時に最初の公式アルバムである。それは事実である。

収録されたデモは大きく３つか４つのグループに分けることが出来るだろう。最初の３曲はVdGG結成の頃のピーターとの共作。４曲目から14曲目まではソロとしていろいろなことを試していた頃のもの。これらのうち７曲目から13曲目まではピーター・ハミルによるプロデュースした作品を楽しむことが出来る。そして、15曲目以降は舞台演劇用の音楽提供者としての地位を固めつつある時期の音楽。当然ながら後半に行くにしたがって完成度も上がり、音質もよいものが増える。

ジャッジ・スミスはボーカリストであるが、VdGG時代からドラムスやパーカッションも演奏しており、本デモ集の中にはユーフォニウムを演奏している曲も含まれている。参加メンバーは、VdGGメンバーとそれ以外の（日本では無名の）ミュージシャンが半々と言ったところか。VdGGメンバーが演奏で参加した曲は、以下のようになっている。

ピーター・ハミル（7,10,11,12,13）guitar, bass, harmonium, backing vocals
デヴィッド・ジャクソン（7,9） sax, flute
ヒュー・バントン（8,12,15,17） piano, guitar

またジャッジに曲を提供（作詞は基本的にジャッジが多い、もちろんピーターとの共作扱いのものもある）したのは、次の楽曲だ。

ピーター・ハミル（1,2,3,7)
ヒュー・バントン（8,15,17,18）

意外なことにヒュー・バントンの作曲した曲が４曲もあるのだ。他はジャッジ自身やその時々のパートナーだったと思われるバンドのメンバーが曲を書いている。マックス・八チンソン、イアン・ワトソン、スティーヴ・ロブショーといった面々だ。

陰鬱なエレキ・ギターのくぐもったコード・カッティングで始まる。一聴しただけでこれがピーター・ハミルの「フールズ・メイト」に収録されている「Viking」のデモだとは分かりにくいかもしれない。メロディ・ラインも含めてかなり印象は異なる。アレンジの違いとはこれほどまでに大きいのか、と実感させられるが、それはそれで、こちらのテイクも実に味わい深い。「フールズ・メイト」ではロバート・フリップがソロを取っていたが、こちらではスティーヴ・ロブショーがギターを弾いている。ピーターがなぜこの曲を自分のアルバムで取り上げようと思ったのか、その答えがここにある。じっくりと聴き込んでみてほしい。２曲目もまた「フールズ・メイト」に収録されている「Imperial Zeppelin」であるが、イントロはマイナー調のもので、一瞬何の曲？と思ってしまう。マックス・ハッチンソンがここではサックスを吹いている。このサックスもデヴィッド・ジャクソンと比較してみると面白いだろう。さらに３曲目では「ネイディアズ・ビッグ・チャンス」収録の「Institute of Mental Health」だが、ジャッジ・スミスとピーター・ハミルとの個性の違いが際立っている。どちらかといえば粘着質な歌い方をこの頃のジャッジ・スミスはしている。その辺は好みの分かれるところかもしれない。

４曲目は、曲を前もって知らないという意味では「初めて」の曲となるが、すでに音楽の完成度が大きく向上していることにまず気づく。後に舞台音楽へと進むことを知っているせいか、とても演劇的に聞こえる。とても演出されていてドラマチックな歌い回し、歌い方そのものがよりクラシック的な、オペラにも通じるようなミュージカル的なものへと変化し始めている。５曲目では朗々たる歌い回しが印象的だ。繰り返し歌われるさびのメロディも素晴らしい。気に入ってしまった。６曲目もまた深い味わいのポップ・ソング。ピーターがかつて「ポップ・ソングの書き手としては、ジャッジの方が素晴らしいものを書く才能を持っている」といっていたことを思い出した。

７曲目からは、プロデュースがピーターということで、雰囲気が若干変わる。1973年前後といえば、1972年には「Chameleon in the Shadow of the Night」と「The Silent Corner and the Empty Stage」が、1973年には「In Camera」を発表しているわけですが、それらのアルバムの中でなじみのある音色やアレンジの傾向がこのデモ集の中に収められている楽曲からも感じられる。７は後の「ネイディア」にも通じるようなロックン・ロール的なベースラインにアコースティック・ギターが絡まり、さらにはデヴィッドのサックスも登場し、アルバム中もっともピーター的なアレンジと言える。８ではピーターは演奏には参加していないがヒューがいかにもヒューらしいピアノを弾いており、非常に感動的なバラッドに仕上がっている。ただ、ジャッジによるエキセントリックなボイスがところどころ重ねられており一筋縄ではいかないところが面白い。９ではデヴィッドのフルートも加わりジャッジとマックス（g）とマーティン・ポッティンガー（ds）の４人でのHeebalobのレパートリーだった曲だ。これにベースのジョン・ウェイアが加わるとHeebalobとなるらしいが、ここにはいないのが残念。いい曲だ。10ではジャッジのユーフォニウムに導かれてレゲェのリズムでピーターがベースをブイブイ唸らせている。バッキング・ボーカルはどうやらピーターだけのようである。スパニッシュ・ギター風のイントロで始まる11ではピーターの「pH7」に収録されることになる「Time for a Change」が取り上げられているが、複雑さこそ少ないものの基本的なアレンジはほぼ方向性が固まっているように思える。ボーカルの違いを楽しめる一曲だ。作曲がスティーブ・ロブショーだというのは意外かも知れない。12ではピーターとヒューが顔をそろえている。ただしヒューはピアノではなくギター・ソロだ。ギター、ベースに加えてハーモニウムを弾いているのはピーター。ここでは後の作品にも通じるドラマティックな音楽が展開されている。エキサイティングだ。13では「ネイディア」に収録されることになる人気曲「Been Alone So Long」ピーターとジャッジの二人だけでの録音。これも基本的なアレンジの方向性はすでにほぼ固まっている。ボーカルの違いを楽しめる一曲だ。14はプロデュースはジャッジ本人だが、同じ年に録音されているがバンド編成で、彼の新しい一歩を示している。より軽いジャズ・ソング的なポップスだ。

15曲目以降は1976、1977の二年間に録音されたもの。15はヒューの作曲でプロデュース。演奏も二人だけ。少しプログレ的なイントロから夢見るようなアルペジオに導かれて子守唄のように優しい歌が歌われる。16は一転してバンド編成に戻り、15世紀のスペインのエロティックな俗謡「Pasa el Agoal」のメロディをいじったと言う陽気な（というよりも能天気な）歌声が印象的な、古い喜劇映画でも見ているような気分になる愉快な曲だ。17では再びヒューとのデュオでもちろん作曲とプロデュースはヒュー。録音もヒューの自宅で行われている。まるでミュージカルのスターが舞台でクライマックスのソロを歌っているような朗々とした曲。18,19の二ははThe Imperial Storm Bandという当時の彼のバンドでの録音となる。ともに、ジャッジが「シアトリカル・ロック・バンド」と呼んでいただけの事はある音楽劇的な楽曲である。演奏も録音もしっかりしている。これらの楽曲が舞台で使われていたのだとしたら興味深い。60年代ポップス的な良質なポップスである。本当にお芝居を見たような盛り上がりを見せてこのアルバムは幕を下ろす。とても味わい深い、汲んでも尽きせぬ発見のあるデモ集である。

さて、このアルバムで、自らの過去を一旦清算したジャッジが次に製作するのは、本当の意味でのデビュー・アルバムとなる「Dome of Discovery」である。こちらもそのうちご紹介しよう。

by BLOG Master 宮崎

Nic Potter Band live in Italy June 10th

６月10日にイタリアのガスターラで予定されているニック・ポッターのイタリア公演について、参加するミュージシャンの情報がイタリアのファン組織であるハミリタリアのホームページに出てきました。

それによれば、デヴィッド・ジャクソンが参加する予定だそうです。また、ドラムスには先日ご紹介したMangala Vallisのドラマーでジャッジ・スミスとも共演したことのあるGigi Cavalli Cocchiが、また、キーボードで元レ・オルメのTony Pagliucaも参加するのだそうです。まだ発表されていないギタリストが気になりますが、相当に実力派のバンドになることは間違いないでしょう。なお、このライブは、Mantova Jazz Festival 2006 の一部として行われるとのことなので、機会がある方はぜひイタリアまで見に行かれてはどうでしょうか。

さらに、ニックやジョンの新作アルバムについての情報もLabour of Loveレーベルのホームページに出ていますのでこちらもどうぞ。

by BLOG Master 宮崎

"The Blue Zone" Nic Potter

"The Blue Zone" (1990) Nic Potter

1. Ocean Blue (6'11")
2. A Whiter Shade of Blue (3'50")
3. Blue Zone ; One (5'47")
4. Blue Zone ; Two (3'30")
5. Blue Zone ; Three (Gods and Ancestores) (11'13")
6. Hard as Irony (3'42")

前作から随分と間が空いているが、本作は1989年から翌1990年にかけて録音されている。最初LP/CDともにVoiceprintから発売されていた（写真下）が、1997年にジャケットのデザインをジョン・エリスのものに変更したCD（写真上）がドイツのLine Recordsから再発されている。その際、インサートには「Dedicated to Beatrice Quennell」と付け加えられており、それが再発のきっかけとなったのではないかとも取れる。オリジナルと再発では、リミックスやリマスター、トラックの追加・削除・曲順変更もまったく行われていないようだ。特徴的なのはゲストの多彩さ。以下にゲストと参加している曲を並べてみよう。

Duncan Brown (Spanish guitar) ４，５
Lindsay Cooper (Basoon) ５
Malcolm "Molly" Duncan (sax) ６
Guy Evans (Woodblock, perc) １
Stuart Gordon (violin) ５
Peter Hammill (guitar) １
Huw Lloyd-Langton (guitar) ３、６
Catherine Milliken (Oboe) ５
Snowy White (Goldtop guitar) ２

久しぶりにピーターとガイが同じ曲で顔をそろえているし、曲は違うがスチュアート・ゴードンもアルバム中最長の大作に参加している。またホークウインド人脈からおなじみのヒュー・ロイド＝ラントンも２曲でギターを弾いているし、ピンク・フロイドのツアーメンバーやシン・リジーのメンバーとして有名なスノーウィー・ホワイトも参加していて、なんだかちょっとイベントじみた録音だったのではないだろうか。前作が完全な一人による多重録音作品だったため、その反動とも取れなくもないが、それにしては間が空きすぎている。

楽曲は１曲目になかなかのポップな曲を持ってきており、これはピーターとガイが参加していることも含めて割とスリリングなものに仕上がっている。ともに出番はそう目立つものではない。２曲目は「LH2」のCDでのボーナストラックでそのライブ・バージョンを聴くことができるが、軽めのポップなもの。３～５曲目はアルバム・タイトルにもなっているが（なぜか、曲名からは「The」が消えている）一種の組曲形式のメドレー。ニックの持っているクラシック的な素養の最大限発揮された大曲である。これはパートが進むに連れてどんどんと盛り上がっていき、それにあわせるようにゲストの活躍もすばらしくなっていく。やはりクラシック的な楽曲を書かせたらニックはとても素晴らしい作曲家である。そしてラストは、再び軽いリズムのポップソングへと回帰する。ここではレゲ'のリズムのような（それにしては緩やかな）ものも登場し、リラックスした雰囲気でアルバムは幕を閉じる。

全体の音楽の印象としては、傾向としては前作と同じ方向を向いていると思うのだが、前作がぎりぎりまで自分を追い込んでものすごい緊張感を維持しながら録音されたのだろうと推測されるのに対して、こちらはどちらかといえば友人たちと自分の好きな音楽を思いっきり楽しんで作っていった、というような印象を受ける。正しいのかどうかは分からないが、私の受けた印象はそうだった。ニックはこのアルバムをかなり気に入ったのであろう。この後ガイやスチュアート、それにアルバムでは参加していなかったデヴィッド・ジャクソンを招いてロンドンでライブを行っている。それは前述の「The Long Hello Volume Two(永礼再版)」のCDでのボーナス・トラック（３曲）や、「The Blue Zone Party」と後にカセットでの限定リリースされたライブ・アルバムに収録されている。その辺のつながりはそのままThe Noise Bandへと繋がる、ある意味もう一つのストーリーなのかもしれない。まぁそれはおいといても、前作と並んで聴きやすい一枚である。個人的には「月世界のポップ・ミュージック」だという印象だ。

BLOG Master 宮崎

”Veracious" 受付開始

本日からOffice Ohsawaで、ピーター・ハミル with スチュアート・ゴードンのライブ・アルバム「Veracious」 の購入申し込みの受付が始まりました。詳しくはReal & TrueサイトのBBSを見てください。サイン入りのものが入っているそうですが、あたるかどうかは「運しだい」のようです。

"Lycanthrope" Mangala Vallis

"Lycanthrope" (2005) Mangala Vallis (Guest: David Jackson)

1. Echo Absolute
* "Werewolf Suite": -
2. a) Cosmotraffic Jam
3. b) Call Me Alias
4. c) Lycanthroparty
5. d) Hum/Animal Song
6. The Boy that Howls at the Moon
7. The Mask
8. The Transparent and the Obscure

このMangala Vallisは、1998年にGigi Cavalli Cocchi (drums), Enzo Cattini (keyboards) and Mirco Consolini (guitar and bass)というベテラン３人が集まって結成されたイタリアのバンドである。アルバム・デビューは2002年で「The Book of Dreams」というタイトルで作家ジュール・ヴェルヌに捧げられている。とあるサイトでの紹介によればこのバンドは「ジェネシス、ジェントル・ジャイアント、（フィッシュ時代の）マリリオン、それからスポックズ・ベアードの影響を感じさせる」とある。残念ながらこの１枚目は聴いたことがないのだが、２枚目である本作でもその辺のエッセンスが全編に強く漂っている。メロトロンの使用などもあるが、楽曲そのものがこういったバンドの延長線上にあるのだ。トラック２から５までがひとつの組曲となっているのも心惹かれるものがある。しかし決して昔のバンドのコピーの継接ぎにはなっていないところが以前紹介したThe Tangent同様に現代の音楽として十分聞き応えのあるものになっている。今回の２枚目では全曲でボーカルをとっているのが元アクア・フラジーレ、元PFMとして有名なベルナルド・ランツェッティだというのも注目を集めている。デビュー・アルバムではゲストとして１曲だけの参加であったが、本作では正式メンバーだ。

- Gigi Cavalli Cocchi / drums, percussions & chorus
- Enzo Cattini / keyboards
- Mirco Consolini / electric & acoustic guitars
- Ricardo Scavetti / bass guitars
- Bernardo Lanzetti / lead vocals

さて、肝心のデヴィッド・ジャクソンの参加についてだが、アルバム中２曲「The Boy that Howls at the Moon」と「The Mask」でサックスを吹いている。前者が13:31、後者は14:42と共に長尺曲である。しかしデヴィッドのサックスが暴れまくっているというわけではない。気を抜いているとどこに出てきたのか分からなくなる程度なのは少し残念だ。もっと前面に出しても似合いそうな音楽性なだけにちょっともったいないかも。デヴィッドのサックスを期待して聴くとがっかりするかもしれない。

デヴィッドとこのバンドのドラムス担当のGigiは旧知の仲で、昨年デヴィッドにこのアルバムについて訊いてみたところ以下のような返事をもらった。

『私はこのアルバムにはとてもハッピーだ。興味深い屋根裏部屋のスタジオで、素晴らしい人たちと－そして、本当に素晴らしいミュージシャンたちとも－行った素晴らしいセッションだった。ジジ（Gigi）は、ドラマーで、ファンタスティックだ。彼はジャッジ・スミスと演奏したことがあるし、二度目のガスターラでは私とも一緒に演奏をした。それに、私のサウンドビーム作品のためにのマンガ的なデザインをしてくれたこともある』（デヴィッド・ジャクソン）

ともあれ、ジェネシスやPFMといったバンドを継承しつつも発展させた音楽を聞かせてくれるので今後の動きにも注意しておきたいバンドのひとつである。

by BLOG Master 宮崎

"Self Contained" Nic Potter

"Self Contained" (1987) 　Nic Potter

1. Gone Wild
2. Goddess of Ios
3. Off the Planet
4. Dimension 《Z》
5. Jungle Time

通算三作目となる本作は、ジョン・エリスの手になる写真とデザインのジャケットに包まれて登場した、気合の入った一作である。本作ではゲストはおらず、すべてニック一人による多重録音だが、前２作と比べても格段にドラマチックさを増しており、ドイツのLINE MusicのレーベルであるDATE Recordsからのホワイト・ヴィニール(LP)での発売でした。CDもまた同じレーベルから発売されており、現在でも比較的見つけやすいでしょう。

CDにはLPにはなかった（というか私が買ったのに付いていなかっただけかも）手書きのコメントが記されており、それは「音楽について」というものと「『セルフ・コンテインド』作曲について」と題されています。「音楽について」では、「音楽とは本当に普遍的で、言葉の壁などを乗り越えていくことのできるコミュニケーションの一形態だ」として、ニックがコンピューターのことを「人のもっとも深い感情や、経験、希望、そしてヴィジョンを意識的に、また無意識に音楽の中にエンコードできるものだと信じている」とあり、「すべての生命がつながることで視覚的なイメージもまた音楽の中にエンコードすることが可能である」とし、「これらの領域が私の興味を大いにかきたてるのだ」と結んでいる。彼がスタジオ・アルバムではあくまでもシンセ中心の多重録音にこだわるのにはこういう信念があるようです。

このアルバムでの作曲については、「最も満足がいき、パワフルな音楽は、しばしば『訪れる』ものだということに気づいた」と前置きして「それはつまり、人は音楽を聞き、それから調べを見つけるのだ」本作の「いくつかの楽曲はこのようにして作曲された。コントロールされることによって、また同時にコントロールされないことによってだ。」とあるのですが、要は小説などの作家がよく使う「言霊が降りてくる」に近いようなインスピレーションの訪れに従って作曲が行われたということでしょうか。それは音楽の衝動が導くがままに作曲が行われたということであり、ある意味神がかり的な状態の中で生み出されたということを意味しているのでしょう。

楽曲はもっとも短いもので"Off the Planet"の3:54というのがあるが、アルバムの最初と最後には９分前後の大作が配されている。前２作よりもすべてがよりエモーショナルな楽曲ばかりであり、使用しているシンセの音色そのものは大差ないにもかかわらずより感動的である。ひとつ違いとしてあげるならドラム・マシンを前２作よりも少々多めに使用しており、そのことがよりメリハリの聞いた印象を与えているのではないだろうか。とは言え、安易な用い方ではないし、どこもかしこもドラムマシンがリズムを刻んでいる、というわけでもない。ピンポイントで効果的に用いられているのです。そういった意味でもこのアルバムはよりポピュラー音楽よりの１枚だと言えるのかもしれません。

BLOG Master 宮崎

"Veracious - Live performances" (2006)

"Veracious - Live performances" Peter Hammill with Stuart Gordon


　 1. A Better Time
　 2. Gone Ahead
　 3. Driven
　 4. Nothing Comes
　 5. Amnesiac
　 6. Nightman
　 7. Like Veronica
　 8. Bubble
　 9. Easy to Slip Away
　10. Primo on the Parapet
　11. Shingle Song
　12. A Way Out

＊Office Ohsawaでは本アルバムの特別販売が予定されています。詳しくはReal & Trueサイトにて近日発表予定です。

ある意味、この二人の組み合わせはこの10年ほどの間ずっとピーターのソロ・コンサートの定番フォーマットであり、ほとんどデュオと言ってもいいくらいの「いつもの二人」として定着していた訳で、その二人でのライブ・アルバムが出たことは至極当然のことだと思える。そしてスチュアートの名前が併記されていることについても違和感はまったくない。

横に長いブックレット（リーフレット？）には二人の写真がコラージュしてあるが、ステージの写真だけでなく楽屋やその他のものまで収められている。また、ピーター自身の文章が載せられているが、それによれば彼がいかにこのスチュアートとのデュオ・スタイルを気に入っているのかがよく分かる。その主な理由として挙げられているのはピーターの身上とするライブでのライブ性を重んじる価値観にあると言っていいだろう。

ピーターはその日のライブでのセットリストを１時間かそこいら前にしか決めないと述べている。それは、ライブと言うものを「安定した、組織された、予測可能なセット」にはしたくないという彼の意志が働いているからだと言う。そして、そういったハプニング性というかその場でまさに起こっていく音楽に対してのスチュアートの持つ「扇情的で、深く繊細な」プレイが気に入っているし、信頼できるものなのだと言う。また、それ以外にも彼の奏でるサウンドのレンジの広さがピーターを楽しませてくれるのだと。

今回のアルバムには、「Primo」「A Way Out」の２曲を除いてはライブ・バージョンが作品として世に出るのは初めてという曲が並んでおり、その大半はこの１０年くらいの作品で占められている。ピーターはこれらを「決定版というつもりはないし、完璧ともかけ離れている」ものだと書いている。しかしこれらは彼が続けているライブでの探求の成果であるのは間違いなく、真実の姿である、と締めくくっている。

収録場所は次の三ヶ所が挙げられている。残念ながら日本公演からの採用はない。曲の順番は収録場所どおりというわけではないし、「Amnesiac」は２箇所の録音をつないである。しかし、録音場所の違いはまったくと言っていいほど分からない。ちなみに実際のライブでのエンジニアも異なっており、ポール・リダウトを含め二人の名前がクレジットされている。

・The Recher Theatre, Towson, USA, 7th Nov. 1999（5,11,12）
・The Noga Theatre, Isreal, 30th Mar. 2001（4,5,6,7,10）
・The Patronaat, Netherlands 8th Dec. 2004（1,2,3,8,9）

一方、ピーターのソロ活動における過去のライブ・アルバムの発表のタイミングを振り返ってみると、ほとんどが何らかの節目に当たる状況で発表されているように思える。最初のライブ「ザ・マージン」はＫグループの活動停止、「ザ・ルームテンパチャー」ではシーケンサー中心の音作りからバンド・サウンドへの回帰。「ゼア・ゴーズ・デイライト」ではノイズ・バンドでの実験の成果の確認。「ティピカル」ではpHカルテットの活動の終了に合わせたかのような単独でのソロ・ライブという原点確認の意味があったようにも取れる。そして今回、VdGGの活動停止、それに先立つ大作「インコヒレンス」での究極まで来たかとも思えるソロ作品を受けて、次のステップへ踏み出すために必要な整理と確認の意味を込めて、このライブ・アルバムは編纂されたのではないだろうか。あくまで私観に過ぎないが、私にはそのように思えてならない。

それにしても、日本公演を思い出してしまった。何という二人だろうか。私にとってこれまでのライブ・アルバムの中でもトップに位置する作品だと言っていいだろう。2001,2002,2004と３回の来日公演、合計９回のショーをこの二人のフォーマットで行っているわけだが、それらのライブでも演奏された曲目とも重なっていることもあり、本アルバムの印象はすこぶる良い。スタジオ盤とも日本公演で見たどの演奏とも（少しずつ）違う各曲のアレンジは非常に即興性が高く、決め事はメロディラインの概略（細部はやるたびに変わる）だけ（ボーカルと楽器との両方のメロディラインの概略だけ）であり、時にはそれすら変えてしまう。リズムや音程は歌を損なうほどには尊重しない、と以前語っていたことがあるピーターだが、ライブとはその場で湧き起こる「うた」を造り出す場であるのかもしれない。

最後に収録曲とアルバムを示しておこう。

　 1. A Better Time　（X My Heart）
　 2. Gone Ahead　（Incoherence）
　 3. Driven　（Clutch）
　 4. Nothing Comes　（Everyone You Hold）
　 5. Amnesiac　（X My Heart）
　 6. Nightman　（This）
　 7. Like Veronica　（None of the Above）
　 8. Bubble　（Everyone You Hold）
　 9. Easy to Slip Away　（Chameleon in the Shadow of the Night）
　10. Primo on the Parapet　（The Noise）
　11. Shingle Song　（Nadir's Big Chance）
　12. A Way Out　（Out of Water）

ジャケットはいつものようにポール・リダウトの手になるものだが、今回のは彼が最近再び学校にまで通って学んでいるFine Artつまり芸術の作品だと思われる。そう静物画（Still Life）である。

by BLOG Master 宮崎

David Jackson HP renewal!!

ようやく私の手元にもソファ・サウンドからライブ・アルバム「Veracious」が本日届きました。これからじっくりと聴き込んですぐにご紹介する予定です。が、その前にひとつニュースをお知らせしておきます。デヴィッド・ジャクソンのホームページがリニューアルされました。より今風になってサブメニューも見やすくなり、サウンド・ビームなどデヴィッドのメインの活動についての情報も見やすくなっています。また「ニュース」として最新情報が掲載されるようになり、今年のデヴィッドの活動予定が大まかにですが分かるようになっています。ぜひご覧ください。


by BLOG Master 宮崎