"Ex-ex" Peter Hammill 日本語 情報ブログ

ロイヤル・フェスティヴァル・ホール 2005年５月６日

　こんにちは、みなさん。感想文の締め切りまであと一日。

　ロイヤル・フェスティヴァル・ホールのＨＰについに発表されました。

Fri 6 May 2005
Van Der Graaf Generator 7:30 pm RFH

　最新ニュースで「名前を挙げなければ、懲罰もない」という軍隊のスラングを引用してた訳ですが、とうとう「名前を挙げた」わけです。

　さて、発表されてすぐにチケットの受付も始まって、海外のＭＬへの投稿を見る限りではあっという間にいい席は埋まっていったようです。ＭＬへの投稿状況は混乱のきわみと言って良いくらいです。どのくらいの人数がチケットを購入したのかは分かりませんが、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールのキャパシティが２８００人規模のようですから、場所さえ問わなければまだまだチケットは買えると思います。

　一方、バンドのファンであり、古い友人であるイギリスのフィル・スマート氏のＨＰでの解説に寄れば、この再結成は、2003年２月のピーターのロンドンＱＥＨでのコンサートでのアンコールでバンドのメンバーが揃って「スティル・ライフ」を演奏したことがきっかけとなったようです。

　このコンサートの後、メンバーは再び４人で演奏し、録音しようと考え始め、９月には、夏の間にＥメールでのやり取りを経て、バンド・ミーティングを行い、2004年の２月にイギリスのデヴォン州パイワーシーというところで一緒にやることを計画していたのだそうです。

　ピーターの心臓発作がこれらの計画を一旦は消滅しかねないところまでになったのですが、早い回復が彼らを前へと突き動かしたのでした。これはノスタルジアに浸っているのでもなければ古いＶｄＧＧの曲をずっと演奏するというものではなかったのでした。そのかわり、膨大な量のジャム・セッションが行われ、いくつもの新しい楽曲が生み出されたのでした。

　今年の夏の間中、ハミルは他の３人からのインプットを受けて、２枚組のＣＤを製作し、来年の前半にリリースするために働きました。一方、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールでのコンサートは一回限り。ヴァイブレーションが好ましく続く限り、更なるギグについての話はあるし、秋には更なるレコーディングの話もある。

by BLOG Master 宮崎

チューリッヒ：１１月２７日

　こんにちは、みなさん。感想文の締め切りまで後二日です。

　さて、スイスのチューリッヒでのライブが終わったようです。セットリストのレポートがＭＬに投稿されました。投稿者はドイツの方です。この後もいくつか回るようですのでレポートに期待しましょう。

◆Nov 27 ZURICH, El Lokal

１）Easy To Slip Away
２）The Siren Song
３）Just Good Friends
４）Gone Ahead
５）A Better Time
６）Amnesiac
７）Shingle Song
８）Driven
９）Like Veronica
10）Ophelia
11）Patient
12）Four Pails
13）Bubble
14）Faculty X
15）A Way Out
16）Traintime
17）Refugees　（アンコール；ソロ）

by BLOG Master 宮崎

フィエスタの夜：１１月７日 その２

　デヴィッド・ジャクソンのコンサートが終わり、短いインターバルですぐにピーターとスチュアートがサウンド・チェックを始めました。今日は初日と同じように既存の曲ではなく、適当にコードを刻みながらの叫び声のような歌詞のない歌。あっという間にセッティングを終えてしまいました。さすがに手馴れたものです。そして開場。

Peter Hammill 2004/11/07 (Sun)　 Harajuku Astro Hall

　 Peter Hammill: Vox, Piano (1-5,12-16), Guitar (6-11)
　 Stuart Gordon: Violin (1-16)

　１）Easy To Slip Away

　最後のショーは、ステージに出てきて一言も発せずにバイオリンのチューニングを確認してすぐに「Chameleon in the Shadow of the Night」(1972) のこの曲で幕を開けました。非常に丁寧な演奏で、二人の呼吸もぴったりです。曲の世界に完全に引き込まれてしまいました。

　２）Just Good Friends

　こちらもとても丁寧なピアノのイントロで始まった「Patience」(1983) からの定番曲。今夜のピータ－はあまり装飾を付けずに楽曲の骨格に近い演奏を心がけているかのようなピアノを弾きます。それに応えるかのようにスチュアートもあまり過剰にならずに演奏しています。歌そのものもストイックとすら言えるほどの素晴らしさ。

　３）Tenderness

　「Everyone You Hold」(1997) からの優しさに溢れた小品。今夜は本当に楽曲の持つ一番核となる魅力を前面に押し出した演奏と歌を聴くことが出来ます。この力がもっとも強いからこそ私たちはピーターの音楽を好きになっているのだなとあらためて感じさせられました。

　４）Touch And Go

　これもまた人気のある「None of the Above」(2000) からの一曲。徐々に力の入っていくピーターの様子がよく分かります。久しぶりの日本公演で、ツアーの感触を十二分に確かめたかのように思えるピーターにとって、ライブは新作の録音の途中での「タッチ・アンド・ゴー」なのかもしれません。

　５）A Better Time

　初日とはまた違う趣で始められた「X my Heart」(1996) からの人気曲。ピアノよりも歌にその重心を置いたかのような演奏は、歌詞の一言一言を聴き手の心に届けるかのような歌いっぷり。スチュアートの小粋なバイオリンも歌を引き立てます。

　６）Comfortable

　ギターへと移り、チューニングを確認し、一転して激しさが特徴の「Patience」(1983) からのこの曲。力強いコード・カッティングと抑制と発散のコントラストの大きな歌とが引き込まれずにはいられません。中間部でのスチュアートとのやり取りは緊張感のあるもので、こちらの身も引き締まるほどです。まさに気迫溢れる演奏です。

　７）Shingle Song

　「ありがとう」と言ってちょっとだけチューニングを確認し、「Nadir's Big Chance」(1974) からの定番曲の一つを歌い始めました。今日の演奏は本当に丁寧で、一つ一つの音を聞かせようとしているかのようです。それゆえ、楽曲の本来の姿がよく見えます。良い歌だなぁという思いを新たにしました。最後の一音が消え入るまで客席は静まり返っていました。

　８）Something about Ysabel's Dance

　この日の中で、初めて演奏された曲は４曲。そのうちの一つと紹介して「Out of Water」(1989) からの静かでたおやかなタンゴ風のリズムを取り入れたこの曲を始めました。以前聴いたどのバージョンよりも想像力をかきたてられる演奏でした。

　９）The Birds

　繰り返しではない曲が続きます。「Fool's Mate」(1970) からの人気曲。ピーターの歌の世界はこの曲が書かれた時から今に至るまでずっと一貫した核を持ち、拡張し続けているように思えます。さまざまな方向へと広がりながら、それでも「ピーター・ハミル」という同じ人格であり続けることは、実はとても大変なこと。多くの個性の強いアーティストがそれが出来ずに、時代に流されるか昔の自分のセルフコピーをしている状況を考えると、ピーター・ハミルという人物がいかに傑出しているかが分かります。抑えた演奏が逆に聴き手の心の奥深いところにこの曲の本質を届けているような、そんな気がしました。歌は、音楽は、実際に聴く以上に理解することも感じることも、そしてもちろん伝えることも出来ません。ひたすら感動です。

１０）Driven

　この曲は二度目となります。「Clutch」(2002) から。二つの演奏を聴き比べることが出来た人は幸運でしょう。静かな導入部。ひたすら音楽に、歌に没入する客席。もはや語るべき言葉はただ一つ「聴きなさい」だけです。おそらくそれは客席の一人一人が感じていたことだったのだと思います。前日までの熱狂とでも言うべき興奮状態から、むしろ静かな「聴き入る」ことに集中しているかのような状態です。

１１）(on Tuesdays she used to do) Yoga

　ここでギターのチューニングを変えます。そしてようやく始めたのは「Over」(1976) から昨年のツアーでも多く演奏されたこの曲でした。日本で、という意味でも初のライブ演奏です。スチュアートのひずませたバイオリンがところどころで効果的に用いられ、この曲の持つ世界を聴き手に示してくれます。そしてこれでギターでの楽曲が終了。ピーターは再びピアノへと移っていきました。

１２）Your Tall Ship

　ここでもう一曲今回初となる「Roaring Forties」(1994) の名曲が披露されました。ゆっくりと歌い聞かせるかのように丁寧に歌っていきます。船は今まさに故郷へと向けて船出しようとしているのでしょうか。穏やかな海も荒れる海も等しく海であり、その向こうにあるものは未知の大陸かもしれないし、希望に溢れる大地かもしれないが、最後にはあなたの家（home）がたどり着くべきところとなるでしょう。そんな風にも聞こえたのは私だけでしょうか。

１３）Bubble

　いったんここまでの数曲の曲名を紹介し、これ以上の新しい曲はないよ、ここからは繰り返しとなるものばかりだと笑い、「Everyone You Hold」(1997) からのシリアスなこの曲を始めました。この曲の魅力を知るにはやはりライブが一番です。

１４）A Way Out

　「ありがとう」のあとすぐに「Out Of Water」(1990) からのこの曲が始まりました。ソファ・サウンドのアーティスツ・ノートの中で「なにも語るつもりはない」とだけ書かれているこの曲が誰のことを歌ったものかはご想像に任せるとしても、この歌を聴いて感動しない人はいないでしょうし、特にライブで聴いたことのある人ならば何も付け加えることはありません。『I wish I'd said "I love you".』

１５）Still Life

　「どうもありがとう、もう一度、ミスター・スチュアート・ゴードン！」と紹介し、このセットの最後の曲だ。ここにこうして戻ってくることが出来て本当にファンタスティックだ、ありがとうと言い、「Still Life」(1976) のタイトル曲を演奏し始めました。もはやこの時点で私はとっくに涙ぐんでしまっていました。音楽は素晴らしい。なかんずくピーター・ハミルという音楽は。静物画と静かな生活、止まった人生、様々な意味を持つタイトルは、聴く人の、聴くたびの状況でどのようにでも解釈できるし、こうしてライブで聴くこともまたある意味で人生の中の一瞬と言うことができます。丁寧な抑えた演奏の中にも抑えた激しさとでも言うべき、今にも爆発しそうな表現衝動が溢れていてまさに名演だと思います。

　こうして本編が終了。「どうもありがとう」と言ってスチュアートと共にステージを去りました。拍手はすぐにアンコールを求めるそれに変わり、しばらくすると再び二人が登場しました。そしてピーターはピアノに向かい、「これが最後の曲だ、新しいのではないよ」と笑いながら言って、そして…、

１６）Stranger Still （アンコール）

　「Sitting Targets」(1981) から、私の大好きなこの曲で締めくくりです。前日のアンコールの際に「３回のショーで繰り返しなしというのは以前やったが、今回は違う！」と茶目っ気たっぷりに言い放ったピーターですが、その言葉通り４回目の公演ではそれまでに演奏した曲が数多く再登場。新たに追加された曲は１６曲中４曲でした。そして、期待していたファンも多かったであろうデヴィッド・ジャクソンの参加はありませんでした。

　最後はリラックスした雰囲気がよく伝わってきましたが、それは、決して演奏の手を抜いていると言うことではなく、むしろ丁寧さでは初日のバージョンを上回り、同時に歌の迫力も素晴らしいものでした。最後にピーターはピアノを離れ、立ち上がり、ステージ前方に少し出て両手を握り締めてオフ・マイクで叫んだのでした。私はこの最後のシャウトを忘れることはないでしょう。二人は、もう一度ステージを去り、再び呼び戻され、にこやかに手を振り挨拶をし、そして本当にステージを去ったのでした。

　これで４日間に及んだＰＨデイズ、ＤＪ来日がすべて終わりました。ピーターの昨年の心臓発作で一旦はキャンセルされた２月の公演は、こうして１１月のピーターの誕生日公演、ファンとの誕生パーティというこれ以上望むべくもない形で実現されたことは非常にドラマチックであり、この感動を忘れることはできないでしょう。４日間、全６２曲。これらすべて楽しんだ方は少ないかもしれませんが、どの一度として素晴らしくなかった日はありません。どの一日とてピーターが手を抜いた日はありませんでしたし、ファンへのサービスを忘れた日はありませんでした。

　この日、ピーターとスチュアート、そしてデヴィッドと共演した鈴木さんと食事をし、今回の日本公演が無事終了したことを祝い合いました。そして「次回」を楽しみにしよう、と。

by BLOG Master 宮崎

Sofa Sound 更新 11月25日

　こんにちは、みなさん。感想文の方は順調でしょうか。

　さて、昨日ソファ・サウンドからのダイレクトメールを受け取られた方も多いかと思いますが、今日ソファ・サウンドのThe Latest Newsの方も更新されました。

　それによれば、来週の月曜日、１１月２９日の正午（もちろんイギリス時間）にロイヤル・フェスティヴァル・ホールのウェブサイトにおいて、なにか発表があるようです。

　ロイヤル・フェスティヴァル・ホールといえば、クイーン・エリザベス・ホールもこの系列でしたね。とにかく、まずは来週まで待ってみましょう。ソファでの情報のアップはツアー終了後になるだろうとのことですから。

by BLOG Master 宮崎

音の壁：１１月７日 その１

　いよいよ最終日の朝です。この日は午前中からデヴィッドは会場に入り入念なリハーサルを行うことになっていて、ピーターとスチュアートは後から会場に行くことになっていました。ということで私も少しのんびりしてしまい、会場に入ったのは午後１時半ごろだったでしょうか。ホールではすでにリハーサル中です。マイクとモニタースピーカの音量とセッティングに相当苦労しています。特にバス・クラリネットのマイクの位置がかなり低いことからモニターのすぐ近くにマイクがあるということになり、ちょっと音量を上げるとすぐにハウリングを起こすという状況。デヴィッドの持ってきた機材も、調子がいまひとつよくないようです。それでも何とかかんとか曲を練習するのも兼ねてセットアップを進めていきました。

　開演前のＢＧＭも昨日までのデヴィッドの「Batteries Included」からピーターの「Incoherence」へと変更。サウンド・チェックを終えたＤＪのところに行くと、流れ始めた「Incoherence」のイントロを聞いて、「だめだめ俺の音楽を俺のショーの前にかけるのは良くない。」と言うではありませんか。いやこれは違うんだよと言ってもだめだめと言っていたのですが、イントロが終わり歌が流れ始めてやっとこれがピーターのアルバムだと気がつきました。いやはやデヴィッドの頭の中ではピーターの音楽と自分の音楽との間には本当に区別がないのかもしれません。そうしてデヴィッドもぎりぎりのタイミングで楽屋に下がり、開場です。

　１）Le Sucre du Printemps for six bass clarinets
　　　　　　　　　　　and three contrabass clarinets
　２）Jackdaw for bass clarinet and tape

　１曲目はリール・クレスヴェルの曲。「春の祭典」（ストラヴィンスキー）のパロディ（"Sacre" が "Sucre" になっている。直訳は『春のお砂糖』）。鈴木さんのバス・クラリネットに、予め用意されたバスクラｘ５、コントラバスクラリネットｘ３の入ったCDとの共演。「低い震動だらけ」と客席に置かれた解説に書かれているとおり、クラリネットらしからぬ音が新鮮。続く２曲目も電子音やバスクラリネットの音も交じったCDとの共演で、ウェイン・シーゲルの作品。「ジャックドォウ」とは欧州のカラスの一種で、和名はコクマルガラス。やかましく鳴くので有名。そう言えばデヴィッドは日本のカラスの鳴き声を聞いて「Ａ♭」だと言っていました。鈴木生子さんは非常に小柄な方で楽器がとても大きく見えましたが、その演奏は迫力のあるリアルなもので、世界的に活躍されているというのも納得がいきました。

　そしてデヴィッドの出番です。あのVdGG時代のトレードマークである帽子と星型のバッジをつけた皮のベストを着ての登場で、会場は瞬時にして大きく盛り上がりました。首には２本のサックス、右手にフルート左手にソプラノサックス。いよいよ「サキソフォンのファン・ゴッホ」のコンサートの始まりです。

David Jackson 2004/11/07 (Sun)　 Harajuku Astro Hall

　　　　David Jackson
　　　　　　　　(soprano, alto, tenor-sax, flute, whistle, perc, etc.)
　　　　Ikuko Suzuki（bass-clarinet）（6-8）

１）Hello

　オープニングはもちろん定番「Hello」。デヴィッドは様々な国の言葉で「こんにちは」を言いながら客席の雰囲気を和らげて行きました。

２）Rangoon Pilot

　とてもノリのよいこの曲ではフルートが大活躍。途中のブレイクが設定していたよりも若干長かったようですがそこまたお楽しみ、という感じでした。ジャングルの中を一人で行くのは危ないよとにやり。

３）Corps Cristi Carol

　イギリスの誇るクラシック音楽の作曲家ブリテンの曲「Corps Cristi Carol」はライブ定番ですが、生で聞くとこの曲の美しさが際立ちました。情感たっぷりな演奏は聞いた人すべての心に届いたことでしょう。

４）Watching it Spin

　そしてＤＪが「ワールド・プレミア」だと紹介した（でも演奏するのは２回目だとも）「Watching it Spin」これはハワード・ムーディのペンになる曲だそうで、渦を巻く様子を腕を振り回して表現していました。

５）Anvil Rings

　大作「Anvil Rings」の演奏です。客席に「協力してくれるかい？」と言って、ベルなどの金物パーカッションを５人の観客に渡して、合図をしたら一斉に鳴らしながら近くの人にどんどん渡していって欲しいと説明します。ＤＪ自身は前日に購入したばかりの超小型の金床を小型のハンマーで叩いてみせます。およそ１５分近くの大作ですが、美しいメロディと観客参加の展開はライブ・アルバム「Beams & Bells」で聞いてはいたものの感動的でした。

６）G Spot Tornado　　　　　with 鈴木生子

　ここで再びオープニング・アクトで登場した鈴木生子さんをステージに迎えて「フランク・ザッパの曲だ」とユーモアを交えて紹介されたのは「G Spot Tornado」複雑なフレーズをお互いに絡ませながら軽快に演奏してくれました。この曲はまだライブでのみの発表ですので日本ではこれが初めてのお披露目となります。

７）Mission　　　　　　　 　with 鈴木生子

　そして定番中の定番ＥＣＭジャズのサックスの巨匠ヤン・ガルバレクの作曲、子供たちの作詞「Mission」です。「使命」と説明して、鈴木生子さんが「どこにいるべきか」と歌詞の日本語訳をしてもらい客席に対して「一緒に歌ってほしい」と練習をさせてからの演奏。英語と日本語での合唱も含めて観客を巻き込んでの演奏となりました。

８）Tonewall Stands　　　 　with 鈴木生子

　デヴィッドのテーマ曲「Tonewall Stands」です。イントロを「ビッグ・インプロビゼーション」と前置きして二人の即興演奏で始まりました。そして打ち込みで作られたリズムトラックが流れる中、ベースのフレーズをもちろんバス・クラで演奏してもらいＤＪのソロ、その逆などかなり奔放なソロを聞かせてくれました。これぞデヴィッドの本領発揮といったところでしょうか。これでステージは一旦終了。すぐにアンコールの拍手が始まりました。

９）Theme One（アンコール）

　アンコールは。そうです客席の誰もが期待していた「Theme One」です。「これはスペシャル・リクエストに応えたもの」だと紹介して「Theme いち」と言ってスイッチを押すとあのイントロです。客席はかなり興奮状態でした。やはりヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレータは偉大であり、その独特の癖のあるフレージングでバンドの音楽面を支えたのはＤＪだったのだということを改めて認識させられた一曲です。

　客席にはピーターとスチュアートが姿を見せていました。イギリスから持ってきた機材にトラブルが多少あり、全体の流れは途切れがちではありましたが、その分おしゃべりでつないでいきました。これがなければ、演奏しようと準備していた曲も二、三あったようですが、あとにピーターの公演が控えていたため断念したと後で教えてくれました。残念。その曲は…次の機会に期待したいものです。

by BLOG Master 宮崎

ザ・ギフト・オブ・ラブ；１１月６日

　さて、公演三日目となるパーティの行われる日です。この日、一日遅れとはなりますが、前日のピーターの誕生日を祝うためのバースデイ・ケーキも用意していたのでした。

　この日の朝は、買い物がしたいということでみんなで出かけました。デヴィッドは明日のショーで使いたいということで小型の金床（アンヴィル）を探し、スチュアートはなぜかこまごまとした作業用品類を、ピーターはスイス製のクッキング・ナイフをそれぞれ購入。その間に私はスチュアートのためにデジカメ写真を印刷しに行きました。スチュアートは滞在二日目に撮ったピーターの写真をひどく気に入ってしまい、それをピーターへの誕生日プレゼントにするのだ！と張り切っていたのです。

　昼食を取り、そろって会場へと入りましたが、サウンド・チェックをしている間に私はパーティーの準備のために一旦会場を出ました。パーティー用のケーキとお土産を持って会場に戻ってきたのですが、その間にステージでは３人！でのサウンド・チェックが行われていたのです！　そして、開場。

Peter Hammill 2004/11/06 (Sat) Harajuku Astro Hall

　 Peter Hammill: Vox, Piano (1-4,12-16), Guitar (6-11)
　 Stuart Gordon: Violin (1-16)
　 David Jackson: Saxes & Flute (9-16)
　
　１）Shell

　まずは一人で登場。一曲目が始まっていきなり譜面台の首がガクッと崩れてしまい、「ワォ、ワォ、ワォ！」とピーター。「セロテープ！セロテープ！」と言って会場の笑いを誘いながら譜面台をしっかりと固定しました。そして、あろうことか中断したところのすぐ後の歌から再開です。「Skin」(1986) から優しいメロディで人気のある曲。

　２）Curtains

　曲の紹介をしてすぐにステージにスチュアート・ゴードンを招き入れたのですが、そのときの枕詞が「バーニング・バイオリン（燃えるバイオリン）」でした。アルバム「Fireships」(1991) から、年老いた役者夫婦の歌。

　３）Wendy & The Lost Boy

　これもまた楽譜の登場です。「what, now!」(2001) の一曲目。楽譜を見て、マイクに向かって、というのが、かなり大きな動きになってしまい多少歌いづらそう。このアルバム実はピーターにとっては鬼門？　イントロなしでいきなり歌いだしたのです。あれっと思っていると、出だしの楽譜が一枚めくれてしまっていたらしく、もう一度イントロからやり直すというハプニングがありました。昨年のツアーではこのアルバムからは１曲も演奏されていませんからねぇ。それでも人気曲。やさしい中でも迫力はさすがです。

　４）Touch And Go

　非常にシックな出だしから雰囲気のある曲。アルバム「None of the Above」(2000) からの人気曲。歌は破壊力のある凄まじいもの。伸びやかな声が気持ちよい。

　５）Amnesiac

　アルバム「X my Heart」(1996) での発表当時、「普通の曲」だと思われてしまったことが嘘の様な人気が出ました。それはひとえにさびのタイトルの言葉の歌われ方によるものでしょうか。狂気じみた叫び声と言ってもいいかもしれません。

　６）Driven

　昨年は数多く演奏された「Clutch」(2002) から、今年はこの曲だけとなりました。ロードムービーが好きというピーターですが、車の出てくる歌もそれなりにありますね。この曲が好きだというファンが結構います。

　７）Like Veronica

　前回の来日で「None Of The Above」(2000) からのこの曲が演奏されるた時はものすごいぞくぞくっときました。今回もまったく引き込まれるような歌いっぷりに圧倒されました。

　８）Primo on the Parapet

　そして人気のあるアルバム「The Noise」(1992)からの定番曲。ピーターの好きな難しい曲です。今回は多少簡単なアレンジだったかもしれませんが、この歌を聞くとどうしてもｐＨＱでも聴いてみたいと思ってしまうほど、音楽が想像力を刺激します。

　ここで、ピーターがおもむろに「明日はデヴィッド・ジャクソンのショーがあるのはご存知だと思うが」と前置きして客席にデヴィッド・ジャクソンを紹介するや否や狂わんばかりの盛り上がりです。「こんばんは！」を連発し、サックスを指差して「ヤマハ！」と叫ぶＤＪ。ピーターも「楽器も里帰りだ」と相手の手を入れていました。

　９）I will Find You

　興奮を鎮めるかのようにＤＪ参加の１曲目はフルートでのスタート。美しいメロディに美しいフルートが絡みます。「Fireships」(1991)からの逸品。

１０）Out Of My Book

　やはりＤＪが参加したからでしょうか。VdGGのアルバム「The Least We Can Do is wave to Each Other」(1970) からの人気の高い小品です。これもまたひたすら美しく心に染み入ります。

１１）Central Hotel

　しかし、いやいや。「Sitting Targets」(1981) からの激しいナンバー。以前のアンコールでの演奏はまだ印象に強く残っていますが、今回のこの演奏も大変素晴らしく、トリオならでは迫力とノリです。

１２）Four Pails

　「Skin」(1986) からのシリアスな名曲。ここでもピーターとデヴィッド、スチュアートの息はぴったりで、まるでずっと練習してきたかのようです。これが1994年の「Roaring Forties」ツアー以来、一度も一緒にやったことがない組み合わせだとは思えません。

１３）Autumn

　「Over」(1976) からの定番曲。この時点で発狂したファン多数。もはや何が来ても驚かないぞ！とばかりに音楽に没入していきます。

１４）Labour of Love

　またまた難曲。「Patience」(1983) からの定番曲です。この日何度も迎えたハイライトのひとつでした。むちゃくちゃ格好良い演奏は聴く側はわれを忘れてしまいます。

１５）Refugees

　そして本編最後。「The Least We Can Do is wave to Each Other」(1970) からの超がいくつも付く人気曲。会場は水を打ったかのように静まり返ったのでした。だれもが曲の中に入り込んでいたようです。

　曲が終わったとたん。会場は割れんばかりの拍手。拍手。拍手。ピーターがにこやかに二人を客席に紹介し、手を振って去っていきました。それでもまだ拍手。拍手。少し経ってからようやくアンコールの拍手に切り替わりました。ほどなくピーターが戻ってきて再び二人を紹介します。そして位置に付き「以前、３回のショー、繰り返しなしというのをやったが、今回は違～う!!」と茶目っ気たっぷりに言って始めたのは、

１６）Traintime （アンコール）

　初日にも演奏した「Patience」(1983) からの名曲です。初日も見た人は二つのパターンを見ることが出来たわけです。それが出来たのはこの曲のみですから大変貴重な体験をされたことになります。初日の演奏もすごかったのですが、この日のこの演奏はまったく持って筆舌に尽くしがたいものでした。とにかくすごい。永遠に終わらなければ良いのにと思ってしまうほど。

　それでも、曲はいつか終わるもの。その時が来ました。むちゃくちゃ楽しそうなピーター、デヴィッド、スチュアート。まさか８曲もやってくれるとは誰が想像したでしょうか。しかもこの奇跡的な出来事は前日の夜に急遽決まったのだとあとで聞きました。日本公演。やはり何かが起こります。とにかく、ひとまず本日の公演は終了いたしました。いったんお開きとなり、少し時間を置いてからファン・パーティーが始まるとのアナウンスが入りました。

　パーティーは、その多くの時間をサインに費やしてしまったため、取り立てて言うべきことは多くはありません。もちろん、ピーターは上機嫌で登場。あまりのサイン攻めに少々疲れ果てたものの、ご機嫌なままでした。途中で私が準備したバースデイ・ケーキが登場。大１本小６本の５６歳を祝うろうそくをファンがハッピー・バースデイを歌う前にとっとと吹き消してしまうというお茶目さをピーターが発揮したのはこのときでした。オーストラリアから駆けつけたピーターの友人のカットでケーキを配り、ピーター自身も何度かケーキにかぶりついていたのは印象的。最後近くにふたたびファンの方がおもむろにバースデイ・ケーキを持ち出してピーターにプレゼントしてくれたのは思いもかけないプレゼントでした。もちろん、この二つのケーキのどちらにもピーターのモノグラムが添えてあったのは言うまでもありません。もっと印象に残ったのは、ケーキを運んだ二人の女性のどちらもが、真っ赤な服を着ていたこと。さすがにピーターの女性ファンだけのことはあります。ラ・ロッサ（La Rossa）の登場でした。こうして、後にピーターが「ライブよりも長かったね」と苦笑いしたファン・パーティーも終わりを告げたのは１０時を回ってからのことでした。本当に参加した皆さんありがとうございました。パーティ参加者へのお土産は、私が択んだシェル型のマドレーヌ。手作りのモノグラム・シールを添えさせていただきました。このシール。あとでピーターとスチュアートが残ったものを大量に持って帰っていったことはご報告しておくべきでしょう。皆さんのと同じものをピーターも持っているのです。

by BLOG Master 宮崎

ギリシア公演 with スチュアート・ゴードン

　こんにちは、みなさん。

　ギリシアでの二日間の公演がメーリングリストにレポートされています。基本的にはパリ公演と似たようなセットリストになっています。実際にそうしたファンもいるようですが、二日とも見たとしてもそれなりに満足できる程度には異なる曲が入っています。

１１月１９日　アテネ公演

The Siren Song
Just Good Friends
A Better Time
Gone Ahead
Vision
Comfortable
If I Could
Driven
Like Veronica
Ophelia
Patient
Four Pails
Bubble
Stranger Still
＜アンコール＞
Refugees

１１月２１日　テッサロニキ

Easy to Slip Away
Nothing Comes
A Better Time
Gone Ahead
Vision
Comfortable
Shingle Song
Last Frame
Driven
Time for a Change
Modern
Autumn
Bubble
A Way Out
Traintime
＜アンコール＞
Patient

by BLOG Master 宮崎

ザ・バースデイ・スペシャル：１１月５日

　公演二日目。この日は前日のリハーサルで壊れたスチュアートのエフェクタの部品を買いに電気屋さんへといってきました。昼過ぎに出かけたのですが、出かけた先で何とピーターとばったり遭遇したのです。ピーターは英国→日本のコンセント変換プラグを買いに来たとのこと。この広い東京で…と驚きあってから、ピーターは先に帰っていきました。スチュアートの部品もしばらくして見つかったので、ついでにと、スチュアートの息子へのお土産を買ってからホテルへ。その後会場へと向かったのでした。

　サウンドチェックでは昨日と違って今日は曲を演奏しました。やったのは新作からと他１，２曲。今日新作からやるんだ、と思いつつ気持ちを抑えていました。私もＣＤ売り場の準備をしながら聞いていたので細かいところは覚えていません。今日はピーターの誕生日ですから、おそらく客席はかなり盛り上がるはず。私も開場に備えます。

Peter Hammill：2004/11/05 (Fri) Harajuku Astro Hall
　 Peter Hammill: Vox, Piano (1-4,8,11-13), Guitar (5-7,9-10,14)
　 Stuart Gordon: Violin (1-7,9-14)

　１）The Siren Song

　昨日と違い、今日は最初から二人で登場です。軽くチューニングを合わせてから静かにピアノを弾き始めました。昨日同様に歌に漲る力はすさまじいものがあります。間奏部でのピアノとバイオリンのフレーズやタイミングの騙し合いが、一瞬「今日は息があっていないのかな？」と思わせますが、お互いの顔を見ると目が笑っています。あぁこれは二人とも相手を引っ掛けようとして遊んでいるんだな、という印象を受けました。アルバム「The Quiet Zone, the Pleasure Dome」(1977)から。

　２）Just Good Friends

　前回の日本公演同様、今回もピーターのピアノが一番危なっかしかった曲です。一つ火等音を確かめながら弾いていく様子はなかなかにスリリングではありますが、歌そのものはそういった演奏にはあまり引きずられることなく歌われていきました。「Patience」(1983)から。

　３）Tenderness

　ひたすら美しく歌われているこの曲でも、今日は二人の音の遊びが感じられました。細かいフレーズのやりとりが、今日の二人が非常にリラックスしていることを感じさせます。「Everyone You Hold」(1997)から。

　４）Gone Ahead

　やる前に全部を演奏するのは無理だけどと前置きして演奏された最新アルバムからの抜粋。このパートを択んだということは、このパートがこの長大な楽曲の肝に当たるということなのでしょうか。もちろん「Incoherence」(2004)から。

　５）The Unconciouse Life

　力強く叩きつけるようなピアノでの始まり、間奏部ではまたもや二人の騙しあいというか引っ掛け合いが始まって、見ている方としては、間違えているのではとか、息があっていないのではなどと結構ハラハラものでした。「Enter K」(1982)から。

　６）The Comet, The Course, The Tail

　ここでギターへと移り、区切るように、一語一語に力を込めて歌っていきました。多少昨日と同様チューナーの接触不良があるようで、ところどころでギターの音がぶつぶつと聞こえた気もしましたが、大きく曲を損ねるほどではありませんでした。「In Camera」(1973)からの名曲。

　７）If I Could

　一瞬、違うイントロを弾いてから、違う違うこれは今日じゃない、と改めて弾き始めたのは恋人の振られた男の悲しい歌。一緒に住んでいた恋人が出て行った後に、もしあの時言えていたらと自分を責める歌。非常に情感のこもった演奏でした。「The Future Now」(1978) から。ここでギターの弦が切れました。ピーターがスチュアートに弦の交換を頼んで、スチュアートがいったんステージから下がります。

　８）Time Heals

　ピーターはいったんピアノに戻り、スチュアート抜きで演奏を始めました。後から他のファンから聞いた話では、この曲はこういうアクシデントが起きたときによく演奏されるのだそうです。日本では1986年の京都公演で一度演奏されたことがありますが、残念ながら私は見ていません。なので今回初めて生で聞けて非常に嬉しかった一曲です。「Over」(1976)

　９）Sign

　スチュアートがギターをピーターに戻し、再びギター曲に戻ります。チューニングをチェックした後、押さえ気味に弾き始めました。「Sitting Targets」(1981)からの人気曲。しかし再びチューナーの接触がよくありません。でも終わった後二人は笑っていました。

１０）Been Alone So Long

　ギター曲で定番中の定番にもかかわらず珍しく前半がとてもとても危なっかしかった演奏でした。しかしすぐに持ち直し、中間部のスチュアートのソロの美しさともあいまって非常に美しく涙が出そうなほど。「Nadia's Big Chance」(1974)から。

１１）Here Come The Talkies

　ここで、ピアノに戻り、これは難しい曲なんだと言って楽譜を譜面台に置いたのですが、空調の風で譜面が飛んでいってしまおうとしてひと騒ぎ。イントロを弾きだしてから曲名をいうという珍しい光景も。しかし演奏は気合の入った素晴らしいものでした。「What, now?」(2001)からの複雑な構成の曲。

１２）A Way Out

　そのまま間を空けずに始められたこれまた名曲。もはや何も言うべきことはないように思います。最後のリフレインが胸に響きます。「Out of Water」(1989)から。

１３）Still Life

　そして、最後の曲だと言って「へッへッへッ！」と気合を入れてから弾き始めたのはVdGG屈指の名曲のひとつであるこの曲。「Still Life」(1976)からは初日の１曲目に「My Room」も演奏されていますが、やはりラストはこの曲のほうがふさわしい。全くもって気合の入りまくった演奏となりました。

　そして、割れんばかりの拍手の中を二人はステージを去ったのでした。拍手はすぐにアンコールを求めるものへと変わりました。ピーターが再びステージに姿を現すと「ハッピー・バースデー！」の声と共に花束が渡されました。同時に会場からハッピー・バースデーの歌声が起こり、ピーターも「ありがとう」と返します。

１４）Modern （アンコール）

　チューニングとモニター・チェックをしながらなだれ込むようにして荒々しく始まった人気曲。この日は名曲人気曲のオンパレード、まさにピーターの誕生日であるが故のスペシャルなメニューだったと言えるでしょう。最後の叫び声が耳に残る中二人がにこやかにステージを去ったのでした。「The Silent Corner and the Empty Stage」(1972)から。

　「今日は昨日よりもリラックスできた」と後で言っていたそうですが、確かに滑り出しからミストーンが出ても「あっはっは、間違えちゃった」というノリでした。それでも昨日に負けず劣らずの気合を感じられる迫力のある演奏が繰り広げられ、特に終盤の曲は比較的長めの曲ばかりがずらりと並び、たっぷりと堪能させてくれました。

　この日は、ステージ終了後、片付けも早々に切り上げて、メンバーはとっとと食事をしに行きました。会場から程近い店で、道路へはみ出すように外にテーブルと椅子代わりのビールケースが広がっています。そこではすでにデヴィッドも交えて大盛り上がりの状況。今日はピーターの招待でAYUOさんも来ています。スチュアートは次々と写真を撮っています。なんと店員さんまで。途中なんどかお店の方に「静かにお願いします」といわれるほどの盛り上がりを見せました。お刺身やすり身団子やジャコ飯などきわめて日本的な食事をたっぷりと堪能しながら話題はどんどん変わっていきました。今日のステージはピーターにとってもスチュアートにとっても大変楽しめたようです。

　こうしてピーターの誕生日である公演二日目が終わったのでした。

パリ、１１月１５日（月）

　こんにちは、みなさん。さて、夢のような東京公演がつい終わったばかりだと思っていたら早くも月曜日のパリ公演のセットリストが報告されています。日本にも来ていたカナダのカウチ・ノイズのオーナーからメーリング・リストへの投稿です。

◆Peter Hammill in Paris Nov 15th 2004 - Trabendo in Paris

１） My Room
２） The Siren Song
３） A Better Time
４） Gone ahead
５） Vision
６） Amnesiac　　 (broke a string & rest on piano)
７） Four Pails
８） Easy to Slip Away
９） Nothing Comes
10） Falculty X
11） Bubble
12） A Way Out
13） Traintime
14） Stranger Still
＜アンコール＞
15） Refugees　

　ということで、後半に長めの曲を持ってきて、曲数的には東京の二日目と同様少な目です。９と10はどうやらメドレー的に連続して演奏されたようです。「アムネジアック」では弦が切れたのでピアノで残りを演奏したとのこと。これはこれで聴いてみたいですね。結局これが原因でギター曲は演奏されなかったようです。ほとんど全部がピアノ曲だというのも珍しいかもしれません。やはり一人でのライブでは一度トラブルが起こるとなかなか対処が難しいようです。日本では切れた弦をスチュアートが換えに行って、その間に緊急避難曲「タイム・ヒールズ」を演奏しただけで全体の流れは大きくは変えませんでしたから。このパリ公演では最初に予定していたセットリストからどの程度変更したのでしょうか。いずれにしてもどんなトラブルにも臨機応変に対応できるだけの楽曲のストックと、それらを即座に演奏できるだけの記憶力はものすごいですね。

　さて、週末金曜日からは再びスチュアートと一緒のギリシア公演ですね。これもまた情報が入り次第ご報告します。

by BLOG Master 宮崎

The Better Days：11月４日

　さて、始めましょうか。「出来事に満ちた」１週間だとピーターが書いた東京での公演を振り返ってみましょう。感想文をかかれる方も情報として参考にどうぞ。まずは初日の記憶です。

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　この日私は、早朝５時に起きて成田空港へＤＪを迎えに行ったのです。飛行機到着のサインが出てからＤＪが出てくるまで、結局１時間近くも待ちました。ようやく出てきたＤＪを連れて駐車場へ行くと私が車を止めたフロアのサインが偶然にも白熊。ＤＪの思い入れの深い曲のタイトル（「Polar Bear」）そのものです。そこからホテルまで再び車を走らせました。ところが都内に入ってからホテルまでが大渋滞で、ほとんど１時間近くロスしてしまいました。

　ホテルに帰ってきてから、ピーターの気分が悪かったので病院に行ってチェックをしてもらいましたが、まったく問題はありませんでした。時差とか疲れとかのせいではないか、と彼は言っていました。ということで、ＤＪも一緒にみんな揃って会場入りをしたのです。

　会場に入ってからは、プロのミュージシャンとしてのピーターの顔が現れたのです。サウンド・チェックは、ピアノとギターをかなり激し目に演奏しながら叫びます。そうです歌わないのです。「うぉ～おぉお～」という感じで節をつけて叫ぶのです。これには大変驚かされました。時間の関係もあってサウンド・チェックはあっという間に終わりました。見ると、開場まであとわずか。

Peter Hammill 2004/11/04 (Thu)：Harajuku Astro Hall
　 Peter Hammill: Vox, Piano (1-5,12-16), Guitar (6-11)
　 Stuart Gordon: Violin (2-16)

　１）My Room

　まず、一人でステージに登場したピーターはピアノに向かい静かに演奏を始めました。VdGGの「Still Life」(1976)からライブでの定番曲のひとつ。特にオープニングとしてよく演奏されるこの曲を持ってきたのは、これから４回の連続したライブを行うにあたって、落ち着いて公演を行っていくためのピーターの意図的な選択だったのかもしれません。力強い演奏は、ほんの数時間前に気分が悪いと病院に行った人間とは思えませんでした。そして、歌い終わったピーターは、客席に向かって「こうして東京に戻ってくることが出来て大変嬉しい。特に昨年の有名な心臓発作からのカムバックという意味でだが、それとは別に今日、６時間かそこいら前にまた病院に行ってしまったのでなおさら今ここにいるのが嬉しいのだ」というような意味のコメントをしたのですが、歌と比べて小さくごにょごにょした言い回しになってしまったため聞き取りにくかっただろうと思います。

　２）Easy to Slip Away

　そのコメントの最後に忘れちゃいけない、とばかりにスチュアート・ゴードンをステージに招き入れました。そして二人で始めたこの曲。これもまた近年大いに演奏されていますが、この日の演奏はまるで「気を抜くとすぐに人生から滑り落ちてしまうよ」と自らに戒めているかのようにも聞こえました。アルバム「Chameleon in the Shadow of the Night」(1972) から。

　３）Nothing Comes

　３曲目に演奏されたこの歌も「なにごともショックとしては訪れない」という歌詞が、今日のピーターの心境を歌っているようで心に強く響きました。静かな名作「Everyone You Hold」(1997)からの選曲です。 今日のピーターはこのような静かな歌でもものすごく力強さを感じさせます。

　４）Too Many of My Yesterday

　定番曲が続きます。アルバム「And Close As This」(1986) でのピアノ弾き語りよりもこのバイオリンを加えたバージョンの方が今では耳になじんでいます。流れるようなメロディとまったく対照的な叩きつけるようなピアノの弾き方が印象的です。

　５）Vision

　そして名曲。未来への思いと愛する人への想い。何も言うことはありません。聴く人それぞれの思いがこの歌には反映されることでしょう。「Fool's Mate」(1970)ではヒュー・バントンのピアノをバックに歌っていますが、ライブでも超人気曲。もはや私がいろいろと語る必要がないほど愛されている曲だと思います。バイオリンとのデュオもコンピレーション・アルバム「The Love Songs」で耳にしていますが、ライブでの演奏の方がはるかに出来がいいと思うのは私だけではないでしょう。

　６）Comfortable

　ギターに移ってせ～の、で始まったように見えたこの曲での激しさは以前見たどのバージョンよりも力強く感じました。本当に圧倒的な歌です。「Patience」(1983) ではＫグループの演奏ですが、たとえドラムスやベースがなくともこれだけの力を持っているというのは曲そのものの持つ力が強いからだと思います。ちょっと残念だったのはギターのシールド・ケーブルだかピーターの持ってきたチューナーだかが調子が悪くて、大きな音になると音が飽和してぶつぶつと途切れたことです。この曲の演奏後に少々調整して何とかまともになりました。

　７）Shingle Song

　打って変わって静かな始まり、たおやかな中にも凛とした歌いっぷりは完全復活と言える素晴らしいものでした。アルバム「Nadir's Big Chance」(1974) ではアップテンポな曲に混じってなかなか目立たない曲でしたが、近年のライブ演奏でこの歌の素晴らしさが再認識されているのは嬉しい限りです。「僕はあなたを心の中から追い出すことなんて出来やしない」というリフレインが印象的な歌です。

　８）Last Frame

　VdG時代の曲ですが、ソロとしての演奏の方があまりにもマッチしているのでそのことをよく忘れてしまいます。「The Quiet Zone, the Pleasure Dome」(1977) ではグラハム・スミスのバイオリンで聴くことができますが、私はスチュアートの演奏の方が好きです。よりリリカルでドラマチック。終わった後のピーターの満足そうな顔はこの演奏の出来を物語っています。

　９）Ophelia

　心なしかいつもよりもゆっくりとした歌い方。もともとピーターはほっとくとものすごい速いテンポで演奏しがちな人ですが、今日はベストなテンポ。アルバム「Sitting Targets」(1981) ではどちらかというと無機質に聞こえるような歌い方をわざとしてありますが、この日のようにダイナミック・レンジ一杯の歌い方をされると、こんなにもドラマチックな歌だったのだなぁというのを改めて認識しなおしました。これはライブを実際に見なければ分かりません。

１０）Time for a Change　

　非常にユニークなアルペジオで印象的なこの歌も、今は自分に当てはめることが出来たのではないでしょうか。「pH7」(1979) からのライブでもおなじみの曲。昨年の心臓発作以来自らの死とそれまでとはまた違う意味で向き合ったことによる変化は次のアルバムで一体どのように反映されるのでしょうか。今年がピーターにとっての変わるべき時だったのかもしれません。

１１）Patient　　

　昨年はピーター自身が患者になったわけですが、イギリスの医療制度の評判の悪さはいろいろと聞きますが、予約をしてから実際に診察を受けられるまでずいぶんと時間がかかるようです。そういうことを考えながら聞くとまた違った側面が見えてくるかも。アルバム「Patience」(1983) から入魂の一曲。

１２）Bubble　

　「Everyone You Hold」(1997) 出発表されたこの歌はクラシカルなピアノと唱法が苦手というファンも多いようですが、この日の歌い方はむしろロック的。ピアノ版「モダーン」と言ってもいいかもしれません。それほど力強さを感じさせる演奏となりました。

１３）A Better Time

　そして、個人的にはこの日のハイライトだったこの曲。「I'll never have a better time to be alive than now.」と繰り返し歌われるわけですが、この一瞬を、ライブをピーターと共有できているのだということの幸運を考えたとき、自然と目に涙が浮かんだのでした。「X my Heart」(1996) にはアカペラと楽器演奏付きの二つのバージョンがありますが、なんといってもライブが一番です。

１４）Faculty X

　名作「pH7」(1979)の白眉とも言うべきこの曲はライブでもハイライトのひとつ。今回も大胆なまでに激しいピアノに絡みつくようなバイオリンというすさまじい演奏によって否が応でも興奮させられます。ほんとに叫びだしたいくらいでした。正直頭の中は真っ白になるほどの衝撃。この曲が歌われている間は何も考えられませんでした。圧倒的です。

１５）Stranger Still

　そして私の個人的なベスト５に入る「Sitting Targets」(1981) からの名曲です。東京という異郷の地でのストレンジャーはすなわちピーター自身でもあります。再び感動の嵐が私を襲いました。そしてこれで本編は終了。ピーターとスチュアートがステージから下がってもまだ拍手が鳴り止まず、しばらくしてからアンコールを求めるリズムの拍手に変わっていきました。やはり、今夜の演奏が尋常でなかったことを観客すべてが感じ取っていたのだと思います。そして二人が再びステージに姿を現しました。

１６）Traintime（アンコール）

　このイントロが流れてきて興奮しないわけがありません。スタジオ版「Patience」(1983) での演奏は少々速いテンポでリズムが強調されていると感じていましたが、ライブではむしろ重厚にヘヴィに演奏されるのですが、この日の演奏は類まれなる完成度。完全に圧倒されてしまいました。もはや言葉がありません。曲が終わって二人が引っ込んでしまってもひたすら拍手です。

　今回は休憩なしの一気呵成のステージでした。特筆すべきは、明らかにこれまで見たこともないようなテンションと気合の入り方で、凄みのあるどころではない尋常ならざる演奏を行ったことです。観客すべてが圧倒され、拍手もこれまでのどのライブよりも熱かったかもしれません。もちろん観客は、興奮して２度目のアンコールの拍手もしましたが、残念ながら２度目のアンコールはありませんでした。

　ライブ終了後、３人は食事へ行きました。今夜は短めに、かつヘルシーに野菜中心の油少な目の中華。ピーターはお酒も一杯だけですぐに水と中国茶（プーアル茶）に切り替えました。１時間ほどでお店を出てホテルへ戻ると、ピーターはさすがに早く休みたかったようで自販機で水を買うと、まだどれにしようか迷っているスチュアートとデヴィッドをおいてさっさと部屋へ戻ろうとしました。慌てて二人が後を追い、３人は一緒にエレベータに乗ったのでした。

　こうして日本公演の「出来事に満ちた」第一日目が終わったのでした。

by BLOG Master 宮崎