"Ex-ex" Peter Hammill 日本語 情報ブログ

"The Vesica Massage" Judge Smith

"The Vesica Massage" (2006) Judge Smith

1. Petrissage En Bleu 10'07"
2. Effleurage En Rose 9'17"
3. Feathering 14'36"
4. Orphic Cradlesong 11'22"
5. Circling Berceuse 11'08"
6. Soft Tissue Lullaby 6'43"
7. Swedish Barcarole 13'17"
　Total : 76'32"

All music composed and performed by Judge Smith
Mixed by David Lord at Inner State Studio, Bath, UK.

予想よりも早く届いたので、早速紹介しておきます。これはマッサージに基礎を置くリラクゼーションのための音楽である。しかし、それは同時にそれ自体を越えていくための音楽でもある。ここに収められているのは、長い時間をかけて熟成された「作曲された」楽曲ばかりである。巷にあふれている際限なく流れるドローンや水の音や小鳥の声、あるいは熱帯雨林のジャングルで生録されたような自然の音ではない。ソフトなキーボードによるバックにした、ソフトなピアノを主体とした音楽である。

楽曲は、どうやらマッサージの手順にしたがって並べられているようだ。

1. Petrissage En Bleu：これはどうやらものすごくやわらかく「揉む」ことらしいが、なにかのアロマを用いるのだろうか。'en Bleu'というのがよく分からない。

2. Effleurage En Rose：これは、軽く「擦る」ことらしい。'en Rose'なので、１曲目の青との対比なのか、バラのことなのか、やはりアロマ・オイルを用いるのではないかと推測している。

3. Feathering：羽を付ける？　羽毛で撫でる？　やわらかく包み込む？　

4. Orphic Cradlesong：お后様の子守唄。

5. Circling Berceuse：輪になった子守唄。

6. Soft Tissue Lullaby：柔らかな織物の子守唄。それともティッシュペーパーそのものか？

7. Swedish Barcarole：スウェーデンのバルカロール。バルカロールとは水路を行くゴンドラ船などで船頭たちによって歌われる舟歌。あるいはそれらをネタとしたクラシックのピアノのためのキャラクターピースのジャンルのひとつ。Wikipediaによれば「舟歌はおおむね6/8、9/8といった複合拍子をとり、低音部で比較的単純なリズムが繰り返されて波間をたゆたうような印象を与え、その上にメロディーが歌われる。チャイコフスキーのもの（ピアノ曲集『四季』より）は珍しく4/4をとっている。形式的には中間部を挟んで同じメロディーが繰り返される3部形式が多い。」とのこと。

いずれにせよ、これを聴きながらマッサージを受けられるようなことでもあれば、確実に眠ってしまいそうなほど気持ちのよい音楽だ。だが、間違えないで欲しいのは、決して単純に聞き流してしまうような起伏のない音楽ではないということ。優しく、気持ちよくはあるが、それなりのアクセントがきちんと考えられているのだ。メロディもはっきりとしている。これは単独の音楽としても成立する作品である。ジャッジ・スミスからこんな音楽が出てくるなんて想像もしていなかった分、とても新鮮だ。

by BLOG Master 宮崎

Judge Smith New Album

突然ですが、クリス・ジャッジ・スミスの新作アルバムが発売になりました。

ジャッジ・スミスのオフィシャル・ホームページで登録した人に送られてきたニューズレターです。

JUDGE SMITH / CURLY担 AIRSHIPS NEWSLETTER 12/09/06

ニュー・アルバムがやっと出た。

「THE VESICA MASSAGE」（vesica：【名】先のとがった長円形、内陰茎端節、嚢、膀胱）は、ジャッジの最も新しいアルバムで、且つ彼にとって新しい出発である；それは、治療的マッサージや他の接触型のセラピーに対する完璧な随伴物となるようにデザインされた、ユニークなリラクシング・メロディック・ミュージックのインスト・アルバムである。ソフトなピアノ、穏やかな弦楽器、天上の声、それに甘いエレクトロニクスが、覚えやすく、くつろいだオリジナルなメロディー、ララバイ（子守唄）やバルカロール（ヴェニスの水路のゴンドラボートで歌われる舟歌）の平和なリズムを奏でている。

しかしながら、「THE VESICA MASSAGE」はトリートメント・ルームを遥かに越えてアピールするものを持っている。そして、深いくつろぎの中の、アクセントを伴ったメロディックな音楽を愛する人であるならば誰でもこのCDに更なる楽しみを見つけることだろう。

ジャッジ・スミス・ドット・コム・ウェブサイトは、このアルバムのどの曲からも無料サンプルを用意している。そして、もっともなことだが、「ニューエイジ」のように分類されるようなものを心配している人々に対して、ジャッジはこう書いている；

.........私はあなた方に約束することが出来る。終わりのないドローンやパン・パイプ、ディジェリドゥス、部族的な詠唱、熱帯雨林の音、あるいは鯨、というようなものは一切ない。アルバムは、私がかつて企てたいずれとも同様に、私にとって挑戦的で報われるものであるところの、作曲の長いプロセスの結果である。もしかしたらそれを悪くない仕事に出来たかもしれないと考えた。しかし、そのような素晴らしい楽曲が天から私に遣わされるのかなんて思いもつかなかったのだ。ここには、かつて私が為したどれとも同じように良いいくつかのメロディがある..........
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ということで、早速注文してみました。10日以内に発送されるだろうとのこと。インスト・アルバム？　はたして、どういうアルバムに仕上がっているのやら、たいへん楽しみです。

by BLOG Master 宮崎

"Live in Italy 2005" Judge Smith (DVD)

"Live in Italy 2005" Judge Smith (DVD 2006)
(PAL 16:9, no-region code)

　 1. Take It Away
　 2. Carpet Tiles
　 3. Chris Does It Better
　 4. Not Drowning But Waving
　 5. Seemed Such A Nice Boy
　 6. I Want Some Of It
　 7. Like A Rock
　 8. Time For A Change
　 9. Been Alone So Long
　10. We’ll Always Have Paris
　11. Four Pails
　12. It’s The Silence That Kills You
　13. Tell Me You Love Me
　14. Advance The Spark
　15. But Is It Art?
　16. Viking

　Judge Smith (vo),
　John Ellis (guitar),
　Michael Ward-Bergeman (piano, accordion, keyboards),
　Gigi Cavalli Cocchi (drums, percussion)
　Marco Olivotto (chorus and bass on 6,14)

イタリアで行われた昨年10月の公演の映像がDVDとして発売された。バックを支えているのはおなじみのジョン（フューリー）エリスにマイケル・ウォード＝バーグマンの二人に、今回はイタリアのベテラン・ミュージシャンであるジジ・カヴァッリ・コッチ（正確な発音はよく分かりません）がキット・ドラムスに座っている（曲によっては抜けることも）。さらに数曲だけだが、このDVDをプロデュースし発売しているLoLレーベルのマルコ・オリヴォットがベースを弾いている。マルコは以前The Noisy Room（通称TNR）というバンドをやっていたことがあり“The Chessboard”というアルバムも発表している。私も以前彼らのアルバムを１枚持っていたが、その中には「Arrow」の歌詞を朗読という形で彼らの曲に被せたものがあったのを覚えている。

まぁこういった実力派のバンドをバックにしてジャッジは安心して歌っている。曲の間にはインタビューやリハーサルの映像が挟まれていたりしているが、それはアクセントとしてはちょっと多いかもしれないが、さほど気になるほどではない。もちろん、御年57歳のジャッジ・スミスのステージは派手な演出などまったくないし、必要とも思えない。上下共に真っ赤な衣装に身を包んだジャッジは、背筋のピンと伸びた、とてもいい姿勢ではつらつと歌い、身振り手振りで時には大きく動くのだが、それらは素朴と言っていい程微笑ましいものだ。

演奏された楽曲は、基本的には最新作である「ザ・フル・イングリッシュ」からのものであるが、そこにVdGGファンへのサービスとしての意味もあるのだろうが、ピーターが歌っていることで知られる８、９、11、16が加えられている。これらの曲を目当てで聴く人はピーターとジャッジの歌い手としてのキャラクターの違いを存分に楽しんでもらいたい。はっきり言ってジャッジは歌が上手いという訳ではないので、ピーターの歌をイメージして聴いてしまうと当てが外れてしまうだろう。やはりジャッジ・スミスというピーターとともにVdGGを生み出したその恐るべき才能を純粋に楽しんで欲しい。

by BLOG Master 宮崎

"Being Judge(d)" Judge Smith

"Being Judge(d)" Judge Smith Enhanced CD truck on "The Full English"

「ザ・フル・イングリッシュ」には実はもうひとつおまけがある。それはエンハンストCD仕様になっているということだ。PCのドライブに入れるとリアル・ビデオでのジャッジ・スミスのインタビューがおよそ10分ちょっと収められている。特別ファイルが分けられていると言うのではないが、以下のようなセクションによって構成されている。

　 1. the record
　 2. musicians
　 3. music
　 4. huh?
　 5. future projects
　 6. vdgg reunion
　 7. rocking at 50-odd
　 8. rock and roll, you wrecked my life!
　 9. the worst and the best
　10. the end (well - for now...)

この映像には演奏のシーンはまったく入っていない。ほとんどジャッジが話している姿だけだ。それでも、この映像はとても興味深い内容を伝えてくれる貴重なものだろう。

この中でも触れられているように、ジャッジの次の作品は、「カーリーズ・エアシップ」に続く、二つ目のソング・ストーリーものである。うわさによればそれは「オルフェウス」に関するものだという。これもまたLoLレコーズのマルコ・オリヴォットによってプロデュースされる予定だそうだ。いったいどのようなアルバムになるのか今から楽しみである。

それにしても、このアルバム製作のきっかけとなったアーサー・ブラウン（写真右）のギグがどのようなものであったのかは分からないが、彼らの共演はぜひ見てみたいものだ。そう思わないか？

by BLOG Master 宮崎

"The Full English" Judge Smith

"The Full English" (2005) Judge Smith

1. TAKE IT AWAY
2. CARPET TILES
3. I WANT SOME OF IT
4. CHRIS DOES IT BETTER
5. NOT DROWNING BUT WAVING
6. SEEMED SUCH A NICE BOY
7. ADVANCE THE SPARK
8. LIKE A ROCK
9. TELL ME YOU LOVE M
10. WE'LL ALWAYS HAVE PARIS
11. IT'S THE SILENCE THAT KILLS YOU
12. BUT IS IT ART?

大作「カーリーズ・エアシップ」の後、最初のアルバムは再びジャッジの得意とする、我々にはなじみのある伝統的なスタイルに戻っている。だが、今回のアルバムは以前のものと少し違っている。以前のアルバムよりも少々アコースティックな響きを持っているのだ。そして、ジャッジが主張するこのアルバムの特徴は「英語によるシャンソン（English Chansons）」である。

参加メンバーは、ふたたびヤング・オフェンダーズの仲間から、ギターとベースをジョン・フューリー・エリス（元ヴァイブレーターズ、元Ｋグループ、元ストラングラーズ）、アコーディオンとピアノとオルガンでアメリカ人のマイケル・ウォード＝バーグマン。そしてオランダ人パーカッション奏者であるルネ・ヴァン・コミネー。今回はこの３人だけが楽器演奏を担当している。前作「カーリーズ・エアシップ」では珍しくドラムスを叩いていたジャッジは今回は歌だけに専念している。この３人のバックアップは非常に素晴らしく、これまでのアルバムの中でも最も演奏が充実しているのではないだろうか。もっともプロフェッショナルな演奏が楽しめるアルバムに仕上がっている。

収録された楽曲のうち、２曲目と９曲目は先のアルバム「ドーム・オヴ・ディスカバリー」(1994)に収録されているもののリメイクである。また、11曲目は前作「カーリーズ・エアシップ」(2000)の中で２度ほど登場する短いフラグメントを独立した楽曲に作り直したものである。それ以外はもちろんすべて新曲である。

ラジオから聞こえる陽気な音楽からアコースティック・ギターとピアノの裏打ちのカッティングが印象的な「Take it Away」はアップテンポのノリのいい曲で、ジャッジのファンならずともすぐに口ずさめるポップなメロディが展開する。続く「カーペット・タイルズ」は、アコーディオンによるシャンソン風のイントロに導かれて、ドラムスがない分オリジナルよりもアコースティックな響きの増したメロディを強調した朗々とした歌い方になっている。どちらも好きだが、こちらの方がよりしみじみとした気分になる。３曲目は少し雰囲気が違っていて、よりおおらかなリズムの上にオルガンの陽気で朗らかなフレーズが印象的だ。60年代的というか、なんというか、そういうのどかさを持ちながらもさびの部分でのテンションの切り替え方が心憎い。

４曲目もまたちょっとおしゃれなシャンソン風のアレンジだが、タイトルが意味深ではないか。「クリスはもっと上手くやる」"それ"がいったい何を指しているのか、発表時期がVdGG再編と重なったこともあり、余計な勘繰りをしてしまった。もちろん、歌詞を読んでもまったく関係ない歌なのだが。次に来るのは再びのんびりとしたレゲェのリズム乗ったオルガンが特徴的な５曲目だ。ここで耳を引くのはフューリーの弾くベースの存在感かもしれない。個人的にはなんとなくボブ・マーレィの「ノー・ウーマン・ノー・クライ」を連想してしまった。次は演歌的なイントロからジャッジの得意とする語り的な歌で思いもかけない展開をしていく「シームド・サッチ・ア・ナイス・ボーイ」。やっぱ変だわこの人、と思わせるに十分な楽曲。そのくせさびのメロディが妙に耳に残るのだからしょうがない。７曲目の「アドヴァンス・ザ・スパーク」はまるでカーディガンズかと思うほどモダンなアコースティックなイントロなのだが、それもオルガンが入ってくると妙だし、歌はまったくもって変。コーラスも至って妙。これぞジャッジの真骨頂。現在のイギリスの若いミュージシャンには絶対にまねできないひねくれまくったポップスだ。

８曲目ではタンゴが用いられている。マイケルの弾くアコーディオンとピアノにのって情感たっぷりにジャッジが歌う。そして歌が始まるとそれは間違いなくシャンソンなのだ。そしてタイトルは「ロックのように」。あぁもちろん歌詞の上ではそれは「岩」と解釈すべきものだ。だが、ピーター以上に言葉であぞぶのが、ジャッジは好きなのだ。９曲目は二つ目のリメイク。オリジナルではホーンで奏でられたへんてこなフレーズがここではアコーディオンで奏でられ、それは見事なまでにシャンソンに聞こえるのだ。とても同じ曲とは思えないほど印象が異なっている。10曲目ではどちらかといえば正統派シャンソンに近いアレンジだが、これがジャッジのもつ歌の底知れぬ可能性をさりげなく示すとても素晴らしいものに仕上がっている。短く地味かもしれないがとても好きな曲だ。11曲目は「カーリーズ・エアシップ」では別の人間が歌っていたのだが、やはりジャッジの声で歌われると違った曲に聞こえてしまう。ドラマティックでシリアスで、オルガン、ピアノというシンプルな楽器編成であるにもかかわらず壮大ですらある。そして、意表をつくサンプリングのドラム・マシーンのイントロが始まるのだが、そこにジャッジによる解説が入る。いったい何という趣向だろう。そのドラムマシンに重ねてルネ、マイケル、フューリーの３人が次々に紹介されながらソロを取っていくのだ。そしてさびは、こういうことが出来るのは技術の進歩だ、というようなことを歌い上げている。あぁ、でもジャッジだ。この技術が我々を一緒にするのか？それともばらばらにしているのか？こいつは賢いやり方だ、だがこれってアートか？　ジャッジは繰り返しこう歌っているのだった。こういう皮肉たっぷりの歌詞を無茶苦茶ポップなメロディに載せて、アルバムのラストに持ってくるなんて、何という大胆さ。

今のところ、この作品が最も新しいジャッジ・スミスのソロ・アルバムである。タイトルとなった「フル・イングリッシュ」はいわゆる「イングリッシュ・ブレックファスト」のなかでも最もてんこ盛りの朝食のことなのだそうだ。実際、裏ジャケットにはその写真が用いられている。英国風の朝食完全版。卵料理に豆、ソーセージにベーコン、そしてポテト。これが決まりなのだそうだ。私たちが普段ホテルなどで目（口）にしているのはこれの簡略版である。さすがにイギリス人でもここまで食べるのはちょっと少ないのだそうだ。イングリッシュ・シャンソンと称するこのアルバムを「ザ・フル・イングリッシュ」と名づけるのもまたジャッジ一流の洒落なのだろう。確かに満腹になるアルバムなのだ。

by BLOG Master 宮崎

"CURLY'S AIRSHIPS" Judge Smith

"CURLY'S AIRSHIPS" (2000) Judge Smith

Disc One (72.49)

　 1. Voices From A Crystal Set
　 2. Walking Her Out
　 3. Curly Takes Us Up
　 4. Drifting About Like a Bad Smell
　 5. Curly in the Clouds
　 6. A Capital Idea
　 7. A Shrieking of Aluminium
　 8. Curly on Civvy Street
　 9. That Imperial Airship Scheme
　10. From the Sidelines
　11. A Kindly Sort of Cove
　12. Curly at Cardington
　13. A Creature of Grace
　14. A Byronic Sort of Blighter

Disc Two (71.07)

　 1. Big Chief And Some Minor Bugs
　 2. The Canadian Run
　 3. Conan Doyle & the Flying Sieve
　 4. Horrors At Hendon
　 5. As Safe As A House
　 6. A Ship Of Fools
　 7. The Night Before
　 8. The Morning After
　 9. Bedford To Hastings
　10. Hastings To Beauvais
　11. The Muffled Drum
　12. The Final Taboo

1993年以降、ジャッジ・スミスが調査と台本製作、そして音楽化を進めてきた作業、それが「ソング・ストーリ」という形でまとめられたのが本作品「カーリーズ・エアシップ」である。これは1924年から1930年までのある飛行船の設計・製造と飛行に命をかけた男たちの夢と苦労と、1930年に行われた世界最大の飛行船"R.101"によるインドへの飛行での破滅に至るまでの物語である。詳しい話はもちろん、CDに付されている２冊のそれぞれ48ページと44ページにも及ぶ分厚いブックレットに細かく書かれているし、もしくは、このアルバムの専用ページをジャッジが設置しているのでそちらも参考にして欲しい。

このアルバムは「ソング・ストーリ」だと言ったが、前作「ドーム・オブ・ディスカバリー」までの「音楽劇」的な要素は影を潜め、ひとつの音楽作品として、ある意味。聴き手の集中力を要する緊張感の高いものに仕上がっている。もちろん、ストーリーをたどっていくのだが、それは、ミュージカルやオペラのようなものの音楽ではないし、映画のサントラという感じでもない。まったく違う、音楽そのものだけでストーリーを語るというほかにあまり類を見ないものだと思う。したがって、英語の歌を聴いてすぐに理解できる人と、私たち日本人のような歌詞カードを「読む」ことでしか歌詞のイワンとしているところを読み解くことが出来ない人とでは聞こえ方が違うのかもしれない。一番近い感触を上げるならば、やはりジャッジ・スミスがピーター・ハミルと作った「アッシャー家の崩壊」を思い浮かべることが出来る。音楽的には「アッシャー」はピーターの作曲であるため、まったく異なるものだし、ロック・オペラであると言っているわけだし、ちょっと違うとは思うが、あれが受け付けられないという人にはこちらもつらいのかもしれない。しかし、聞かず嫌いが一番馬鹿な行為なので、興味が沸いたのであればぜひ挑戦してみて欲しい。

このアルバムには多数のゲスト・ミュージシャンが参加しているわけだが、Performers としてクレジットされているのは以下のメンバーだ。また、ミックスダウンとマスタリングはDavid Lordがバースのテッラ・インコグニタで行っている。

JUDGE SMITH　：Vocals and Bass & Drum Tracks
JOHN ELLIS　　：Electric Guitars & Ebow, Mandolin
　　　　　　　　（The Vibrators, The Stranglers）
HUGH BANTON　：Organs & Piano
DAVID SHAW-PARKER　：Acoustic Guitar, Banjo, Vocals & Actor
　　　　　　　　（「Lemming Chronicle」著者）
ARTHUR BROWN　：Vocals
　　　　　　　　（The Crazy World of AB, Kingdom Come）
PETE BROWN　 ：Percussion & Vocals
　　　　　　　　（Creamの作詞,Battered Ornaments, Piblokito）
PETER HAMMILL ：Vocals
PAUL ROBERTS　：Vocals（The Stranglers）
PAUL THOMPSON ：Vocals
　　　　　　　　（Choir of Christ Church College, Oxford）
DAVID JACKSON　：Saxophones & Whistle
JOE HINCHLIFF　：Accordion（Tragic Roudabout）
RIKKI PATTEN　：Supplementary Guitar
　　　　　　　　（The Crazy World Of AB, People Like Us, The Vibranaughts）
IAN FORDHAM　：Bass Guitar & Double Bass
　　　　　　　　（The Imperial Storm Band）
RENE VAN COMMENEE　：Tabla, Ghatam & Tambura
　　　　　　　　（The Astor Ensemble）
TAMMO HEIKENS　：Sitar & Tambura
　　　　　　　　（The Raj Mohan Ensemble）
NICK LUCAS　　：Vocals & Actor
GWENDOLYN GRAY　：Actor
MIKE BELL　　　：Actor
And THE MYSTERY MARCHING BAND

最後のマーチング・バンドのためのアレンジには再びマーチン・ブランドの名前が挙げられていることも記しておきたい。面白いのは、ジャッジが18歳のときからのアイドルだと言うアーサー・ブラウンが参加していることだろうか。また、ガイ・エヴァンス以外のVdGGのメンバーが顔をそろえているのもうれしい。得にヒュー・バントンはアルバム全体を通じての貢献度が高く、デヴィッド・ジャクソンとジョン・エリスとジャッジ・スミスの４人での演奏は、もしかしたらありえたかもしれないもうひとつのVdGGを想像させるのに十分すぎる演奏を聞かせてくれるのだ。そう、もしピーターではなくジャッジがバンドに残っていたとしたら…。そんなことを2004年の来日時にすこしだけデヴィッドに話しをした。ありえたかもしれないもうひとつのVdGG（Alternative VdGG）というものとして。そうしたら彼は驚いた顔をして、ちょっとだけ想像を巡らしていたように思えた。

ジャッジの持っている音楽的才能に対して、私は正直このアルバムを聴くまではあまり認識していなかった。このアルバム以前に持っていたのが「デモクレイジー」だけだったということもあり、それは音質の悪いものであったことも災いして、ピーターやデヴィッドの参加した曲だけを聴くという悪い聴き方しかしていなかったのだ。このアルバムにしてもそうだった。ピーターが歌っている曲をまず聴いた。しかる後、ずいぶんと経ってからやっと全体を通して聴いたのだ。…そして、反省した。

ジャッジ・スミスというアーティストの素晴らしさは言葉ではなかなか表現しづらいが、奥の深さという点ではピーターに負けていない。そのひょうきんな外観と音楽のユーモラスさがどうしても最初は目を取られるし、耳を奪われがちだが、その向こう側にある音楽の素晴らしさまで辿り着くことが出来たなら、そこから離れることはとても難しい。

音楽はもちろんだが、お芝居（演劇）や映画、あるいは小説といったものに興味のある人は聴いてみるといいだろう。あなたと合う合わないは時間をかけて判断して欲しい。２年でも５年でも。それだけの価値は絶対にあるはずだ。

by BLOG Master 宮崎

Judge Smith on iTunes

イタリアのレイバー・オブ・ラブ・プロダクションからのニュースです。

ジャッジ・スミスの最近作である"The Full English"が、(イタリアの)iTunes で入手可能になったそうです。アルバム丸ごとと、各曲単位での両方で購入することが可能だそうです。くわしくは、こちらのリンクで確認できるようです。

また、 "Dome Of Discovery" のリマスター版がもうすぐ出るだろうという予告もありました。これは、数年前にデヴィッド・ロードの手によってリマスターされたままお蔵入りになっていたもののようです。こちらは残念ながら未発表曲などの追加はないそうですが、内容が素晴らしいだけにリマスターだけでも十分に価値のあるものとなるでしょう。リリース日の情報が入り次第またご報告します。

なお、LOLプロダクションではジャッジ・スミスのニューズレターのメーリング・リストをスタートしています。希望者はjudgesmithnewsあっとlol-records.com（アットの部分を＠にして）までメールしてくださいとのこと。PDFでニューズレターが送られてきますよ。

by BLOG Master 宮崎

"Dome of Discovery" Judge Smith

"Dome of Discovery" (1994) Judge Smith

　 1. Tell Me You Love Me
　 2. Carpet Tiles
　 3. The Voice of the Night
　 4. Don't Point That Thing at Me
　 5. What'll I do without You
　 6. Giant Hand
　 7. I Never Loved You Anyhow
　 8. God Save the Tzar
　 9. Jimmy Jimmy
　10. A Place of Your Own
　11. The Judge Rides Again
　12. The Dying of the Light

ユニークなホーンのフレーズで始まるこのアルバムは、ジャッジ・スミスにとっての初の本格的なソロ・アルバムである。したがって、楽曲は非常に練りこまれており、ジャッジの気合の入り方がよく伝わってくるものとなっている。実質的なデビュー・アルバムだと言っていいだろう。

参加メンバーの詳細は、コーラス隊以外はクレジットされていないため分からない。Thanksの形で幾人かについては言及がある程度だ。しかし、このアルバムの楽曲をライブで演奏するために結成された「ザ・ヤング・オフェンダーズ」がそのままレコーディング・メンバーなのではないだろうかと思われる。裏づけは取れていないので、あくまで推測である。

Judge Smith & The Young Offenders [Autumn 2003 - present]

Judge Smith: voc
Michael Ward-Bergeman: piano, accordion
John Ellis: gtr
Ren van Commenee: perc
Rikki Patten: gtr
Ian Fordham: bass
Paddy Milner: piano

最近では、このメンバーのうち昨年の５月６日のコンサートではマイケル・ウォード＝バーグマン（accordion,Key）、ジョン・エリス（guitar）、ルネ・ヴァン・コミネー（Perc.,drums）の３人がバックを勤めていた。また、その後何度かライブを行っているが基本的にはこの３人が何かしらサポートしている。CDのブックレットには演奏者名こそないもののそれぞれの楽曲での音の構成がイラストによるアイコンで記されている。それを見ると、ドラムス、ギター、ベース、ホーン、チェロ、ストリングス、コーラスという構成ユニットであり、それらが組み合わされて使用されている。よく分からないのはストリングスとホーンが本物なのかサンプリングによるキーボードでの演奏なのか、という点だ。キーボードでの演奏ではないかと思われる箇所も多く、どちらのケースもあるのだろう。そういった意味でもトリッキーな作品である。チェロのパートのアレンジはジャッジの短編ドキュメンタリー映画「ザ・ブラス・バンド」で取り上げられた実在のブラス・バンドのリーダーであるマイケル・ブランドが行っている。ちなみにマイケル・ブランド氏は、そのマイケル・ブランド・ブラス・バンドを率いてピーター・ハミルのソロ・アルバム「Over」の『This Side Of The Looking Glass』に参加している。

全体を通しての特徴は、まず耳に付くのがドラムス。極端にバス・ドラムとスネアの２種類の音に特化しているのだ。タム類は時々使用される程度、シンバル系に至ってはほとんど使われていない様に感じる。そしてリズムの基本は「スカ」。個人的にスカや２トーンというものに明るくないため、断言することは出来ないが、ツッタ、ツッタ、ツッタ、ツッタという早いテンポの裏打ちのスネアが多用されている。これに不思議なエコーをかけたウエスタン風のエレキ・ギターが絡んできたり、ストリングスがやはり裏で和声を刻んでみたりとこれまであまり耳にしたことのない雰囲気を出している。そこに、発声法としてはどちらかといえばクラシック的な唱法のジャッジの朗々とした歌が被さってくるのだ。実に奇妙な音楽である。奇妙なのだがメロディは素晴らしい。何度か聴いていると結構頭の中でぐるぐると回りだしてしまう。

ジャッジの朗々たる歌は、ヘタウマと言っていいだろう。他の誰とも似ていないという点ではピーター・ハミルやアーサー・ブラウンに匹敵する。歌唱技術の上手下手に拘る人にはちょっと理解しにくいかもしれないが、癖になる類の歌である。この歌にウエスタン風のエコーの聞いたつややかなエレキギター（エフェクトはほとんどなし）とスカのリズムが一緒になり、そこに流麗なチェロやストリングス、ホーンやブラスが重なって…、何度となく聴いていくうちにこの音楽はなんとも言えず耳に残っていく。劇場での音楽劇の感覚ともちょっと違うのかもしれないがきわめてミュージカル的な（といってもブロードウェイ的なものとはまったく違っているのだが）シアトリカルな音楽である。それにしても、何という溌溂とした音楽であることか。このアルバムを聴いているととても元気になってくる。

これ以上の文章での表現では、音楽の本質から遠ざかることにこそなるが近づけるには私は力不足だ。完成度も高いこのアルバムは、じわじわと聴き手であるあなたの中に蓄積されていく音楽だ。ジャッジの作り出す一流の虚構世界の中に踏み込むことは、次作での彼の冒険をより深く理解することを助けることになるだろう。なぜなら、ジャッジの音楽は「ありえたかもしれないもう一つのVdGG」の影でもあるのだから。

by BLOG Master 宮崎

"Live in Italy DVD" Judge Smith

イタリアのLabour of Love プロダクションから昨年イタリアで行われたジャッジ・スミスのライブDVD販売開始のアナウンスがありました。ただし発送は３月20日以降のようです。これもPAL盤しかないようですので、お気をつけください。

LOLホームページのトップページに赤いボタンで「JUDGE SMITH DVD」というのがあり、そこをクリックすると予告編のようなフラッシュ・ムービーを見ることができます。

by BLOG Master 宮崎

"Democrazy" Chris Judge Smith

店頭に「Veracious」が並び始めている頃だと思いますが、みなさん、もう耳を通されたでしょうか。このデュオ・スタイルでの日本公演を見たことのある方にはある意味なつかしく、見たことのない人にとってはとても新鮮に聞こえるアルバムだと思います。まだ入手されていない方はぜひお聞きになってください。

さて、そうしている間に、ニック・ポッターとは違うレビューも並行して始めてみたいと思います。それはクリス・ジャッジ・スミス。現在は単にジャッジ・スミスと呼ばれることを好んでいるようですが、彼は1967年にマンチェスター大学でピーター・ハミルと二人でVdGGを結成した創立メンバーであり、同時にVdGGという名前そのものもジャッジ・スミスの発案だ。しかしながら、その後「一つのバンドに二人のリード・ボーカルは要らない」ことからVdGGを脱退。デヴィッド・ジャクソンらとHeebalob(1969)を結成（すぐに解散し、デヴィッドがVdGGに参加した）。その後いくつものバンドを結成しては解散を繰り返した。1976年頃からマックス・ハッチンソンとともに舞台での音楽劇を手がけ、それらはイギリス国内ではそれなりに人気があったようで複数の劇場で上演されている。1982年のリーナ・ラヴィッチとの「マタ・ハリ」はその中でも有名なものではないだろうか。また、彼は賞を取った短編映画「ザ・ブラス・バンド」(1974)というのも作っている。さらには室内オペラ「The Book of Hours」(1978)や、「Not the Nine O'clock News」(1979-82)といったTV番組をも手がけている。1972年から1990年までをかけた大作「The Fall of the House of Usher」はピーター・ハミルとジャッジ・スミスの共同作品として広く認知されている。そのジャッジ・スミスのソロ・アルバムをこれから紹介していきたい。


"Democrazy" (1991) Chris Judge Smith

1. Viking (1968-69)
2. Imperial Zeppelin (1969)
3. The Institute of Mental Health (1967 or 1968)
4. A Letter to Lady (1970)
5. The Last Airship in the World (1973)
6. Last Night I Dreamt I Played with Alfie Nokes (1973)
7. There's No Time Like the Present
　　(Unless Perhaps it's Yesterday) (1973)
8. Garibaldi Biscuits (1973)
9. Almost Twenty-Three (1973)
10. Nineteen-Nine (1973)
11. Time for a Change (1973)
12. Sic Itur Ad Astra (1973)
13. Been Alone So Long (1973)
14. Our Lady of the Losers (1973)
15. Alderfield (1975)
16. Cairo Cairo (1976)
17. The Contact (1976)
18. The Hotel Belvue Metropol Beach Excelsior (1977)
19. Dies Irae (1977)


本作品のジャケットの写真の中には'67 - '77 という年が写っている。ここに収められたのはジャッジ・スミスの作品とは言え、きちんとしたスタジオできちんとしたプロダクションを行い、アルバムとして発表することを目的としたものではない。それはタイトルからも分かるように、ここに集められたのはデモ・テイクばかりである。なぁ～んだ、と思う人もいるだろうし、音質を懸念する人もいるだろう。しかし、これがジャッジ・スミスにとって最初の公式なアルバムである。なぜ？なぜデモ集？と思う人も多いかもしれない。だが、これはデモ集であると同時に最初の公式アルバムである。それは事実である。

収録されたデモは大きく３つか４つのグループに分けることが出来るだろう。最初の３曲はVdGG結成の頃のピーターとの共作。４曲目から14曲目まではソロとしていろいろなことを試していた頃のもの。これらのうち７曲目から13曲目まではピーター・ハミルによるプロデュースした作品を楽しむことが出来る。そして、15曲目以降は舞台演劇用の音楽提供者としての地位を固めつつある時期の音楽。当然ながら後半に行くにしたがって完成度も上がり、音質もよいものが増える。

ジャッジ・スミスはボーカリストであるが、VdGG時代からドラムスやパーカッションも演奏しており、本デモ集の中にはユーフォニウムを演奏している曲も含まれている。参加メンバーは、VdGGメンバーとそれ以外の（日本では無名の）ミュージシャンが半々と言ったところか。VdGGメンバーが演奏で参加した曲は、以下のようになっている。

ピーター・ハミル（7,10,11,12,13）guitar, bass, harmonium, backing vocals
デヴィッド・ジャクソン（7,9） sax, flute
ヒュー・バントン（8,12,15,17） piano, guitar

またジャッジに曲を提供（作詞は基本的にジャッジが多い、もちろんピーターとの共作扱いのものもある）したのは、次の楽曲だ。

ピーター・ハミル（1,2,3,7)
ヒュー・バントン（8,15,17,18）

意外なことにヒュー・バントンの作曲した曲が４曲もあるのだ。他はジャッジ自身やその時々のパートナーだったと思われるバンドのメンバーが曲を書いている。マックス・八チンソン、イアン・ワトソン、スティーヴ・ロブショーといった面々だ。

陰鬱なエレキ・ギターのくぐもったコード・カッティングで始まる。一聴しただけでこれがピーター・ハミルの「フールズ・メイト」に収録されている「Viking」のデモだとは分かりにくいかもしれない。メロディ・ラインも含めてかなり印象は異なる。アレンジの違いとはこれほどまでに大きいのか、と実感させられるが、それはそれで、こちらのテイクも実に味わい深い。「フールズ・メイト」ではロバート・フリップがソロを取っていたが、こちらではスティーヴ・ロブショーがギターを弾いている。ピーターがなぜこの曲を自分のアルバムで取り上げようと思ったのか、その答えがここにある。じっくりと聴き込んでみてほしい。２曲目もまた「フールズ・メイト」に収録されている「Imperial Zeppelin」であるが、イントロはマイナー調のもので、一瞬何の曲？と思ってしまう。マックス・ハッチンソンがここではサックスを吹いている。このサックスもデヴィッド・ジャクソンと比較してみると面白いだろう。さらに３曲目では「ネイディアズ・ビッグ・チャンス」収録の「Institute of Mental Health」だが、ジャッジ・スミスとピーター・ハミルとの個性の違いが際立っている。どちらかといえば粘着質な歌い方をこの頃のジャッジ・スミスはしている。その辺は好みの分かれるところかもしれない。

４曲目は、曲を前もって知らないという意味では「初めて」の曲となるが、すでに音楽の完成度が大きく向上していることにまず気づく。後に舞台音楽へと進むことを知っているせいか、とても演劇的に聞こえる。とても演出されていてドラマチックな歌い回し、歌い方そのものがよりクラシック的な、オペラにも通じるようなミュージカル的なものへと変化し始めている。５曲目では朗々たる歌い回しが印象的だ。繰り返し歌われるさびのメロディも素晴らしい。気に入ってしまった。６曲目もまた深い味わいのポップ・ソング。ピーターがかつて「ポップ・ソングの書き手としては、ジャッジの方が素晴らしいものを書く才能を持っている」といっていたことを思い出した。

７曲目からは、プロデュースがピーターということで、雰囲気が若干変わる。1973年前後といえば、1972年には「Chameleon in the Shadow of the Night」と「The Silent Corner and the Empty Stage」が、1973年には「In Camera」を発表しているわけですが、それらのアルバムの中でなじみのある音色やアレンジの傾向がこのデモ集の中に収められている楽曲からも感じられる。７は後の「ネイディア」にも通じるようなロックン・ロール的なベースラインにアコースティック・ギターが絡まり、さらにはデヴィッドのサックスも登場し、アルバム中もっともピーター的なアレンジと言える。８ではピーターは演奏には参加していないがヒューがいかにもヒューらしいピアノを弾いており、非常に感動的なバラッドに仕上がっている。ただ、ジャッジによるエキセントリックなボイスがところどころ重ねられており一筋縄ではいかないところが面白い。９ではデヴィッドのフルートも加わりジャッジとマックス（g）とマーティン・ポッティンガー（ds）の４人でのHeebalobのレパートリーだった曲だ。これにベースのジョン・ウェイアが加わるとHeebalobとなるらしいが、ここにはいないのが残念。いい曲だ。10ではジャッジのユーフォニウムに導かれてレゲェのリズムでピーターがベースをブイブイ唸らせている。バッキング・ボーカルはどうやらピーターだけのようである。スパニッシュ・ギター風のイントロで始まる11ではピーターの「pH7」に収録されることになる「Time for a Change」が取り上げられているが、複雑さこそ少ないものの基本的なアレンジはほぼ方向性が固まっているように思える。ボーカルの違いを楽しめる一曲だ。作曲がスティーブ・ロブショーだというのは意外かも知れない。12ではピーターとヒューが顔をそろえている。ただしヒューはピアノではなくギター・ソロだ。ギター、ベースに加えてハーモニウムを弾いているのはピーター。ここでは後の作品にも通じるドラマティックな音楽が展開されている。エキサイティングだ。13では「ネイディア」に収録されることになる人気曲「Been Alone So Long」ピーターとジャッジの二人だけでの録音。これも基本的なアレンジの方向性はすでにほぼ固まっている。ボーカルの違いを楽しめる一曲だ。14はプロデュースはジャッジ本人だが、同じ年に録音されているがバンド編成で、彼の新しい一歩を示している。より軽いジャズ・ソング的なポップスだ。

15曲目以降は1976、1977の二年間に録音されたもの。15はヒューの作曲でプロデュース。演奏も二人だけ。少しプログレ的なイントロから夢見るようなアルペジオに導かれて子守唄のように優しい歌が歌われる。16は一転してバンド編成に戻り、15世紀のスペインのエロティックな俗謡「Pasa el Agoal」のメロディをいじったと言う陽気な（というよりも能天気な）歌声が印象的な、古い喜劇映画でも見ているような気分になる愉快な曲だ。17では再びヒューとのデュオでもちろん作曲とプロデュースはヒュー。録音もヒューの自宅で行われている。まるでミュージカルのスターが舞台でクライマックスのソロを歌っているような朗々とした曲。18,19の二ははThe Imperial Storm Bandという当時の彼のバンドでの録音となる。ともに、ジャッジが「シアトリカル・ロック・バンド」と呼んでいただけの事はある音楽劇的な楽曲である。演奏も録音もしっかりしている。これらの楽曲が舞台で使われていたのだとしたら興味深い。60年代ポップス的な良質なポップスである。本当にお芝居を見たような盛り上がりを見せてこのアルバムは幕を下ろす。とても味わい深い、汲んでも尽きせぬ発見のあるデモ集である。

さて、このアルバムで、自らの過去を一旦清算したジャッジが次に製作するのは、本当の意味でのデビュー・アルバムとなる「Dome of Discovery」である。こちらもそのうちご紹介しよう。

by BLOG Master 宮崎